Курс для преподавателей ДХШ о методике поэтапного построения головы

Занятие 1. Пластическая анатомия головы и шеи

Форма головы человека зависит от особенностей строения скелета – черепа, мышц, ее мягких тканей, от возрастных, половых и национальных различий.

Пластическая анатомия черепа

Кости черепа делятся на два отдела – мозговой и лицевой. Мозговой отдел состоит из восьми костей: лобной (1); затылочной (3); клиновидной (5); решетчатой (внутренние стенки глазниц) (6); парных теменной (2) и височной (4) костей.

Мозговой отдел служит также для защиты мозга человека от внешних воздействий. Лицевой отдел образуется из четырнадцати костей.

Лобная кость образует передний отдел мозговой части черепа, от которой зависит размер и форма лба. На передней поверхности хорошо видны два лобных бугра.

Нижняя часть, глазничная лобной кости, входит в состав верхней стенки глазницы и образует вместе с лобной частью надбровные дуги, которые с наружной стороны будут переходить в скуловые отростки, соединяющиеся со скуловой костью (10). Для пластики черепа большое значение будут иметь две симметричные дугообразные височные линии (17), продолжение которых на теменных костях определяет границу между передней и боковой поверхностями черепа.

В свою очередь, парные симметричные височные кости, которые будут находиться на боковых поверхностях черепа между теменной, затылочной и клиновидной костями, будут иметь неправильную дискообразную форму. Внутри височной кости помещается слуховой проход. Ниже и позади наружного слухового прохода находятся шиловидный (18) и сосцевидный (19) отростки.

Самая верхняя часть свода черепа будут составлять теменные кости. С передней частью черепа, лобной костью теменные кости соединяются венечным швом, а друг с другом — стреловидным швом. Теменные кости образуют выпуклые места — теменные бугры. На задней поверхности теменные кости соединяются с затылочной лямбовидным швом.

Затылочная кость замыкает череп сзади и снизу. Она состоит из четырех частей: чешуйчатой, двух боковых и основной. На чешуйчатой кости будет находиться затылочный бугор.

Лицевой отдел черепа отличается большей сложностью очертаний. Он прикреплен к передней части мозгового и продолжает его вперед и вниз.

В лицевую часть черепа входят верхнечелюстная кость (9), скуловая кость (10), нижнечелюстная кость (11), на которой находятся подбородочные бугры (12), носовое — грушевидное отверстие (13), суставной отросток (15), венечный отросток (16).

Граница между лицевым и мозговым отделами проходит по корню носовых костей, верхнему краю глазницы, к наружному слуховому проходу – отверстию в височной кости.

Самой большой костью в лицевой части черепа будет верхнечелюстная, которая играет большую роль в определении размеров и формы лица. Она участвует в образовании глазницы, носовой и ротовой полостей. Верхнечелюстная кость состоит из тела кости и четырех отростков: лобного, скулового, альвеолярного и небного.

Скуловая кость представляет собой щечное возвышение черепа. Скуловая кость и скуловая дуга (20) определяют форму, тип лица, его национальные признаки. Эта кость соединяется со скуловым отростком височной кости, образуя скуловую дугу, которая служит местом прикрепления мышц и связок.

Единственной подвижной частью черепа является нижнечелюстная кость. Она имеет подковообразную форму. Нижняя челюсть состоит из тела и двух ветвей. В нижней, как и в верхней челюсти, располагаются шестнадцать альвеол для зубов. На передней поверхности нижнечелюстной кости находится подбородочное возвышение (подбородочные бугры). Восходящие ветви нижней челюсти имеют два отростка: суставной, с помощью которого нижняя челюсть сочленяется с височной костью, и венечный — место крепления жевательной височной мышцы.

Форма носа зависит от формы грушевидного отверстия, от величины и формы изгиба носовых костей.

Носовые кости имеют продолговатую четырехугольную форму. Они соединяются между собой по средней линии. В верхней части они соединяются с лобной костью лобно-носовым швом. В нижней — с лобным отростком верхней челюсти.

Для крепления многих мышц шеи служит тонкая подковообразная подъязычная кость. Она располагается отдельно под нижней челюстью.

Мышцы головы и шеи человека

Рассматривая мышцы головы и шеи человека можно отметить, что внешнюю пластическую форму головы будет определять сложный покров из хрящей, мышц и жирового слоя. В основном мышцы головы расположены на ее лицевой части, они облегают кости черепа и определяют характер формы лица.

Мышцы лица подразделяются на жевательные и мимические. Жевательные мышцы участвуют в движении нижнечелюстной кости.

Выражению лица способствуют мимические мышцы, которые представляют собой тонкие плоские образования, состоящие из коротких мышечных пучков, прикрепленных к коже лица и приводящих ее в движение.

Мышцы головы состоят: из височной (1); жевательной (2); лобной (3); «мышцы гордецов» (4); круговой мышцы глаза (5); носовой (6); круговой мышцы рта (7); мышцы опускающая углы рта (8); мышцы, опускающей нижнюю губу (9); мышцы, поднимающей верхнюю губу (10); большой скуловой мышцы (11); щечной (12); мышцы смеха (13) (рис. 2). Височная мышца имеет веерообразную форму и тянет венечный отросток нижней челюсти, усиливает жевательное движение.

Жевательная мышца помимо жевательной функции играет мимическую роль, позволяет стискивать зубы.

Широкая и плоская лобная мышца (мышца внимания и удивления), позволяет поднимать и опускать брови.

Мышца гордецов позволяет придавать лицу выражение недовольства, гордости и презрения. Она располагается на переносице, в промежутке между бровями. При сокращении эта мышца тянет кожу межбровного промежутка вниз, образует на переносице поперечные складки.

Круговая мышца глаза окружает глазное яблоко. При сокращении мышцы глаза веки закрываются. Круговая мышца глаза состоит из вековой, глазничной и слезной частей. К мышцам глаза относится и мышца, сдвигающая брови, которая при сокращении опускает внутренние концы бровей.

Круговая мышца рта окружает ротовое отверстие и представляет собой плотное мышечное кольцо. Она участвует в жевательном процессе, произведении звуков. Круговая мышца рта делится на две части — наружную и внутреннюю. При сокращении наружной части губы плотно закрывают отверстие рта, а сокращении внутренней части углы рта сближаются между собой.

Скуловая мышца при сокращении оттягивает угол рта назад и кверху. Эта мышца имеет длинную и плоскую форму.

Щечная мышца располагается под слизистой оболочкой щеки. При сокращении она прижимает губы и щеки к зубам.

Шея человека является связующим звеном. Она напоминает цилиндрическую форму. С головой шея производит много сложных движений, обеспечивает широкое поле зрения для человека.

Форма шеи определяется мышцами шеи и органами дыхания — гортанью.

Шея состоит из грудинно-ключично-сосцевидной мышцы (14), которая располагается на переднебоковой поверхности. В пластическом отношении самой шеи эта мышца играет важную роль. Эта парная мышца крепится двумя головками к рукоятке грудины и грудинному концу ключицы, а сверху — к сосцевидному отростку височной кости. При сокращении этих парных мышц голова запрокидывается назад, при одностороннем сокращении голова наклоняется в сторону.

Грудинно-подъязычная мышца. (15) располагается впереди гортани. При сокращении она поднимает подъязычную кость вместе с гортанью и оттягивает нижнюю челюсть.

Лопаточно-подъязычная мышца. (16) имеет узкую длинную форму. Она располагается на боковой поверхности шеи. При сокращении оттягивает подъязычную кость вниз, а вместе с ней и гортань при глотательном движении.

Форму передней поверхности шеи определяет щитовидный хрящ (17). Заднюю часть образует часть трапециевидной мышцы (18).

Занятие 2. История линейно-конструктивного метода изображения головы человека

При изображении головы человека рисовальщику необходимо знать его конструктивные основы формы и уметь при длительном рисовании с натуры передать ее в линейном рисунке. То есть необходимо осуществлять анализ конструктивной основы формы головы человека. Для этого мы познакомимся с линейно-конструктивными схемами, разработанными художниками А. Дюрером, А.П. Лосенко, Н.Н. Ростовцевым, А.П. Сапожниковым, А.М. Соловьевым, В.К. Шебуевым.

Многие авторы старались по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни использовали метод А. Дюрера, другие предпочитали схему Г. Гольбейна, которая основывалась на принципе «крестовины», проходившей по линии разреза глаз и осевой профильной вертикальной линии. Все конструктивные линии в схемах рисунках проводились условно, по поверхности формы.

Анализируя конструктивную основу формы головы по схеме А. Дюрера, мы увидим, что основная форма головы у него рассекается четырьмя равными параллельными плоскостями. Эти плоскости будут определять основные пропорции лицевой части головы по вертикали от начала покрова волос до надбровных дуг, от выступов надбровных дуг до основания носа и от основания носа до основания подбородка.

А. Дюрер. Линейно-конструктивный рисунок головы

Перпендикулярно этим плоскостям форма головы рассекается осевой линией, которая делит голову по вертикали на две равные симметричные части.

Такая схема А. Дюрера подтверждает закономерность пропорционального членения формы головы человека. Она многие годы использовалась и используется сейчас многими художниками-педагогами в учебном процессе при обучении рисунку головы человека.

Из истории методов рисования головы человека мы можем увидеть, что такие схемы вслед за А. Дюрером разрабатывали многие художники. Так, например русский педагог-художник А. Лосенко для своей педагогической работы разработал серию методических таблиц, в которых он показывает закономерность изменения перспективного вида схемы головы человека в зависимости от положения и поворота головы в пространстве.

А.П. Лосенко. Схема головы человека

Другой выдающийся русский художник-педагог А. Сапожников сконструировал свою проволочную модель головы человека. Эта модель помогает хорошо понять конструктивную основу формы и явления перспективы.

А.П. Сапожников. Проволочная модель головы

Во многих учебных пособиях профильная линия проводится отвлеченно, соприкасается с поверхностью лба и кончиком носа. Такая ограниченная трактовка в конструктивном построении дезориентирует неопытного рисовальщика в дальнейшем построении формы головы, так как неясно, где должны располагаться линии основания подбородка, носа, надбровий, разреза глаз и т.д. В связи с этим для решения данной проблемы в методике рисования головы человека в учебнике по академическому рисунку Н.Н. Ростовцева мы можем ознакомиться с линейно-конструктивной схемой формы человеческой головы, в которой в зависимости от закономерностей анатомического строения каждая линия обусловливается костями черепа.

Места расположения конструктивных линий

При построении рисунка головы человека большое значение имеет применение профильной линии. Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, она позволяет рисовальщику легко проследить за расположением парных форм — выступов скуловых костей, глазничных впадин, уголков губ, крыльев носа. Эти парные формы в рисунке рекомендуется намечать одновременно. Например, намечаем верхние веки справа и слева, уголки губ справа и слева одновременно и т. д.

Также на рисунке мы видим горизонтальные конструктивные линии, параллельные между собой, которые делят голову на три равные части — линии покрова волос (а), надбровных дуг (б), основания носа (г) и подбородка (е). Между линиями основания носа и надбровных дуг располагаются уши. Зная эту закономерность, можно быстро и правильно определить положение головы в пространстве. Стоит лишь определить расположение ушей по отношению к основанию носа.

Если уши находятся ниже основания носа, то голова запрокидывается вверх, если уши располагаются выше основания носа и надбровных дуг, то голова наклоняется вниз.

Отрезок от надбровных дуг до основания носа, в свою очередь, делится на три равные части: между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает уголки глаз, переносицу и слезники, а точнее, через швы, соединяющие височные и скуловые кости (в, показано стрелками).

Линия разреза глаз также может быть разделена на три равные части между крайними уголками глаз, иначе говоря, расстояние между глазами равно величине глаза. Зная эту закономерность, рисовальщик сможет избежать оптических обманов. Так, например, рисуя с натуры, учащиеся часто допускают ошибку, располагая глаза близко друг к другу. Это объясняется тем, что, к примеру, длинный тонкий нос, в особенности у переносицы, будет создавать впечатление близкого расположения глаз друг к другу. Здесь надо просто измерить расстояние между глазами, которое всегда равно величине самого глаза.

Расстояние между линией основания носа и линией основания подбородка тоже делится на три равные части, между линией основания носа и второй частью располагается линия разреза губ (д), которая будет проходить по границе верхней и нижней губ.

Такое закономерное членение головы человека было установлено художниками с древних времен в Египте, Древней Греции и Риме, эпохи Возрождения.

Художники последующих столетий в своей методике при рисовании головы человека также основывались на таком членении. Это можно увидеть у наших русских художников А.П. Лосенко и В.К. Шебуева.

В работе художника правила, законы и схемы строения формы головы человека являются отправной точкой, они помогают разобраться в ее сложной форме.

Определяя по натуре местоположение конструктивных линий, их рекомендуется искать не на поверхности лица, а на основе костяка черепа.

Методика изображения формы человеческой головы предусматривает поэтапный подход. На первом этапе работы компонуется, определяется размер и общая форма головы без применения тона, светотени, одними линиями. Эти линии должны указывать границы плоскостей, ограничивать форму головы от окружающего пространства. После этого на лицевой части головы проводится профильная линия, которая будет делить лицевую часть головы на три равные части. Она будет проходить от покрова корней волос, надбровных дуг, основания носа и подбородка. Затем ведется работа над призмой носа, шаровидными формами глаз, формами губ и подбородком.

При линейно-конструктивном методе изображения необходимо добиваться точного соответствия натуре, при этом постоянно надо уточнять характер формы как всей головы, так и каждой ее части.

Эти линии должны указывать границы плоскостей, ограничивать форму головы от окружающего пространства. После этого на лицевой части головы проводится профильная линия, которая будет делить лицевую часть головы на три равные части. Она будет проходить от покрова корней волос, надбровных дуг, основания носа и подбородка. Затем ведется работа над призмой носа, шаровидными формами глаз, формами губ и подбородком.

При линейно-конструктивном методе изображения необходимо добиваться точного соответствия натуре, при этом постоянно надо уточнять характер формы как всей головы, так и каждой ее части.

Занятие 3. Рисунок черепа человека

Изучение головы человека рекомендуется начинать с рисования гипсовых (обрубовочных) моделей черепа и головы с «экорше». Эти модели будут являться хорошей подготовкой для изучения студентами пластики головы, обеспечения правильного подхода к пониманию закономерностей конструктивного построения рисунка головы человека. Для этого на занятиях полезно познакомиться с системой пересекающихся плоскостей.

Перед началом работы прежде всего надо установить хорошее освещение, чтобы натура была видна студентам со всех сторон. Все длительные работы ведутся в несколько этапов.

Первый этап работы над рисунком черепа человека начинается с композиционного размещения на листе бумаги. Студенты натурную постановку могут рисовать с различных точек зрения. И поэтому положение черепа для них может быть фронтальным, в профиль или в три четверти.

Затем на бумаге листа намечается общая масса черепа. При этом следует постараться увидеть движение черепа, положение, в каком он находится.

В работе над компоновкой и первоначальной общей формой следует учитывать поворот модели и освещение. Также нужно проследить, чтобы середина формы черепа по горизонтали проходила чуть выше середины листа. Рекомендуется перед лицевой частью оставлять немного больше места до края листа. Не следует резко сдвигать изображение к самим краям. Здесь важно сохранить равновесие, где сама величина изображения не должна превышать размер самой модели. Сам размер изображения в рисунке берется немного меньше натуральной величины модели.

На втором этапе работы выполняется линейно-конструктивное построение формы изображаемой модели черепа человека. Построение начинается от обозначения большой формы, определения ее характера, пропорций и поворота. Нужно точно установить горизонт, направления уходящих в пространство поверхностей, определить перспективное сокращение.

Особое внимание следует обратить на особенности строения костей черепной коробки и костей лицевой части.

На данном этапе студенты изучают анатомию, костную основу черепа, пропорции головы (заранее самостоятельно делают анатомические карты).

При построении рисунка надо иметь в виду, что у человека наблюдаются свои конкретные индивидуальные черты строения головы, тем не менее, она будет одинаковой по своей конструктивной и анатомической структуре, которая и будет определять общий характер пластики ее форм.

В конструктивном построении предполагается определение и применение опорных анатомических точек. Если смотреть на череп спереди, то опорные точки будут находиться на своде черепа, краях глазничных впадин, скул и скуловых дуг, корне и основании носа, углах нижней челюсти подбородочных бугров. На боковых поверхностях черепа головы человека этими опорными точками будут свод черепа, затылочные, теменные и лобные бугры, надбровные дуги, височные линии, края глазничных впадин, скуловые кости и скуловые дуги, наружное слуховое отверстие, основание грушевидного отверстия, граница между верхней и нижней челюстями, угол и подбородочные выступы нижней челюсти, сосцевидный отросток височной кости.

При конструктивном построении сама симметричная форма черепа позволяет вести рисунок с условной осевой «серединной линией», которая способствует не только построению парных симметричных форм, перспективному их сокращению, но и определяет поворот черепа в пространстве. Эта серединная линия пройдет под затылком, посредине свода черепа, опустится по лобной кости, переносице, носовому грушевидному отверстию, середине верхней и нижней челюстей, подбородочных возвышений. Таким образом, эта серединная вспомогательная линия будет проходить по всей поверхности изображаемой модели.

После этого проводим горизонтальную линию через переносицу, делим череп на две части — лицевую и мозговую. Верхняя мозговая часть — от переносицы до свода черепа и лицевая часть черепа — от переносицы до подбородочных бугров. Затем намечаем пропорции лицевой части:

• • нижнюю — от основания нижней челюсти до нижней точки носовой полости;
  • среднюю — от сошника, (нижней точки грушевидного отверстия) до верхнего края глазничных впадин;
  • верхнюю — от верхнего края глазниц до выступающей точки свода черепа.

Дальше намечаем границу между верхней и нижней челюстями, которая будет находиться в нижней трети черепа; средней трети черепа — линию нижнего края глазниц; на верхнюю трети черепа — линию лобных бугров.

После установления пропорций модели черепа по вертикали определяем пропорции черепа по горизонтали.

Только после этого переходим к размещению мелких форм черепа (надбровных дуг, височных линий, глазниц, носовых пазух, грушевидного отверстия, границы между верхней и нижней челюстей).

Сама симметричная форма модели по горизонтали диктует вести сам рисунок парными формами. Такой подход в рисовании позволит добиться цельности, возможности сравнивать симметрично расположенные части черепа, увидеть их разницу и сходство.

Работая, постоянно надо помнить, что перед нами не плоское, а объемное тело. На этой стадии работы намечаются основные большие поверхности. Прорабатываем всю форму модели и ее детали, уточняем светотень, которая будет проходить на переломах плоскостей форм. Нужно помнить о взаимосвязи деталей и целого. На мелкие детали надо смотреть как на неотъемлемую часть большой формы черепа.

Третий этап работы связан с формированием объемной формы с помощью ее тональной проработки. Постепенно вводится светотень. Начинаем с собственных, а потом с падающих теней. Находим правильные тональные отношения, светотеневую градацию формы. Мягко прорабатываем полутона при переходе от света к тени. Постоянно ведем работу над сравнением силы тона при помощи штриха, который прокладываем по форме.

На завершающем этапе работы нужно стремиться к цельности изображения, избегать дробности.

Все этапы работы над рисунком связаны между собой. Так, задачи первого этапа построения не исключаются на протяжении всего периода работы над рисунком. Постоянно ведется уточнение на всех этапах работы, от конструктивного построения до проработки формы тоном с помощью штриха.

Занятие 4. Рисунок анатомической гипсовой головы – экорше (Гудон)

Методика рисования анатомической гипсовой головы — экорше будет такой же, что и при рисовании античной гипсовой головы, черепа. Это задание является одним из этапов подготовки к рисованию живой модели, портрета человека. Сама гипсовая голова неподвижна, а из своей однородности материала, цвета и фактуре позволяет лучше сосредоточиться на форме и изучении анатомического строения головы человека.

Для предотвращения сложных ракурсов важно правильно установить гипсовую модель, чтобы ее линия глаз совпадала с уровнем глаз рисующего. Расстояние от модели до рисующего должно составлять две-две с половиной высоты натуры. Освещение рекомендуется ставить таким образом, чтобы оно помогало активному «объемному» восприятию формы.

Для того чтобы процесс рисования гипсовой модели головы — экорше проходил более осознанно, студентам необходимо хорошо знать пластическую анатомию мышц головы, которые располагаются в основном на ее лицевой части. Они облегают кости черепа и определяют характер формы лица (см. в разделе мышцы головы и шеи человека).

При работе над рисунком надо представлять, как группируются мимические мышцы лица при том или ином состоянии человека.

Работу рекомендуется вести следующим образом: на слегка намеченный рисунок головы наметить слабой линией форму черепа, после чего следует показать мышечные покровы.

Использование закономерности схематичного построения формы черепа человека и обрубовочной гипсовой модели головы человека с экорше и знание последовательности ведения работы послужат хорошей базой для решения более сложных задач — рисунка головы живого человека.

Занятие 5. Особенности рисования головы человека с живой натуры

Надо иметь в виду, что методика работы над рисунком живой головы натурщика будет такой же, как и при рисовании гипсовой модели головы.

При переходе от рисования гипсовых голов к рисунку живой головы человека мы можем столкнуться с определенными трудностями. Эти трудности будут связаны с живой головой натурщика, так как она будет находиться в постоянном движении. А при малейшем движении будут меняться и полутона. Но главная трудность будет связана с познавательной и творческой деятельностью. В гипсовой голове мы увидим обобщенную форму, созданную мастерами прошлого, скульптурные слепки, в которых умело отброшено все случайное, лишнее. Мастер в готовой скульптуре уже сосредоточил свое внимание на главном. При рисовании живой модели, по сравнению с гипсовой, эти задачи рисовальщику надо будет решать самому — показать главное. Сложность также состоит и в тональной моделировке формы, которая будет связана с различной окраской лица, волос, глаз, щек, губ. Такое различие в окрашенности поверхностей форм живой головы затрудняет увидеть неопытному рисовальщику саму форму. Он вместо изображения объёмной формы, как правило, начнет копировать светлые и темные пятна.

В связи с обозначенными трудностями рекомендуется время от времени рассматривать голову с разных точек зрения: в фас, профиль, в трехчетвертном повороте и ракурсе. А для того, чтобы лучше понять конструктивную основу головы, рекомендуется подбирать натуру с ярко выраженным характером.

Для изображения живой головы необходимо усвоить основные закономерности строения формы головы человека, целый ряд закономерностей и в первую очередь не только пластические характеристики основных костей, мышц головы, но и движения мимических мышц лица и других особенностей строения костей черепа, скрытых от глаз. Незнание анатомического строения головы человека и закономерностей строения формы головы приведет к пассивному копированию натуры.

При рисовании живой головы приходится решать и ряд задач, связанных с трактовкой объемной формы головы, с индивидуальными особенностями строения черепа и мышц, с портретными характеристиками изображаемой модели, с соблюдением правил и законов перспективы.

Вначале надо изучить конструктивно-анатомическую структуру формы головы, понять роль и значение основных костей и мышц. Надо постараться проникнуть внутрь формы, установить правила и нормы видоизменения форм отдельных мышц.

Первый этап работы над рисунком головы человека начинается с композиционного размещения на листе бумаги.

Затем на листе бумаги намечается общая масса головы, когда надо увидеть движение головы, положение, в каком она находится.

В работе над компоновкой и первоначальной общей формой следует учитывать поворот модели и освещение. Также надо проследить, чтобы масса всей головы проходила чуть выше середины листа. Перед лицевой частью оставляется немного больше места до края листа. Не следует резко сдвигать изображение к самим краям. Здесь важно сохранить равновесие, где величина изображения не должна превышать размер самой модели. Рекомендуется размер брать немного меньше.

Лучше пользоваться линейно-конструктивным методом построения, применять так называемый метод обрубовки, при котором общая форма овоида должна как бы отсекаться плоскостями до приблизительной формы головы, а затем по уточнению пропорций, основных структурных частей формы последовательно следует производить дальнейшую прорисовку на втором этапе работы.

На втором этапе работы выполняется линейно-конструктивное построение самой формы изображаемой модели головы человека. Этот этап посвящается конструктивному построению самой формы, взаимосвязей деталей головы (лоб, нос, глаза подбородок) с общей формой. Построение начинается от обозначения большой формы, определения ее характера, пропорций и поворота. Нужно точно установить горизонт, направления уходящих в пространство поверхностей, определить перспективное сокращение.

Так же как и при построении надо иметь в виду, что у человека наблюдаются свои конкретные индивидуальные черты строения головы, тем не менее, она будет одинаковой по своей конструктивной и анатомической структуре.

В конструктивном построении предполагается определение и применение опорных анатомических точек.

При конструктивном построении сама симметричная форма головы человека позволяет вести рисунок с условной осевой «серединной линией», которая послужит не только построению парных симметричных форм, перспективному их сокращению, но и определить поворот головы в пространстве. Эта серединная линия пройдет под затылком, посередине верхней части головы по вертикали, опускаться по лобной части головы, переносице, носу, середине верхней и нижней челюстей, подбородку. Таким образом, эта серединная вспомогательная линия будет проходить по всей поверхности изображаемой модели.

Затем проводятся оси через опорные точки головы, которые будут проходить по слезникам глаз, верхним краям глазниц, основанию носа, лобных бугров и подбородку. Не нарушаем перспективу, учитываем линию горизонта, намечаем границу между верхней и нижней челюстями, которая будет располагаться в нижней трети черепа; средней трети черепа — линию нижнего края глазниц; на верхнюю трети черепа — линию лобных бугров.

После установления пропорций модели головы по вертикали определяем пропорции головы по горизонтали.

Только после этого переходим к размещению мелких форм головы.

Сама симметричная форма модели по горизонтали диктует вести рисунок парными формами. Построение парных форм головы следует осуществлять одновременно, намечая край левой глазницы или височной впадины, делать сразу же край правой, от выступа левой скуловой кости переходить к выпуклости правой. Такой подход в рисовании позволяет добиваться цельности, возможности сравнивать симметрично расположенные части головы, увидеть их разницу и сходство.

При построении глаза нужно обратить внимание на перспективное его изменение. При этом следует всегда помнить, что глаз при положении головы в фас строится по форме ромба, а при трехчетвертном повороте и в профиль — по форме треугольника.

В работе постоянно надо помнить, что перед нами не плоское, а объемное тело. На этой стадии работы намечаются основные большие поверхности. Прорабатываем всю форму модели и ее детали, уточняем светотень, которая будет проходить на переломах плоскостей форм. Нужно помнить о взаимосвязи деталей и целого. На мелкие детали надо смотреть как на неотъемлемую часть большой формы головы.

Третий этап работы связан с формированием объемной формы с помощью ее тональной проработки. Этот этап работы является одним из ответственных, так как связан с тональной проработкой формы. Постепенно вводится светотень. Начинаем с собственных, а потом с падающих теней. Находим правильные тональные отношения, светотеневую градацию формы. Мягко прорабатываем полутона при переходе от света к тени. Для этого необходимо наметить границы света, полутона, тени. Постоянно ведем работу над сравнением силы тона при помощи штриха, который прокладываем по форме. Надо понять объем формы и распределение света на поверхности этой формы. Уточняем пропорции, начинаем прорисовывать детали портретируемого глаза, нос, рот, ухо.

На четвертом, завершающем этапе работы, надо стремиться к цельности изображения. Проводим тональную проработку формы головы, находим точнее тональные соотношения, нюансы света и тени. Постоянно сравниваем свой рисунок с парируемой моделью, детали подчиняем целому. Работаем до тех пор, пока рисунок приобретет цельный законченный вид, выражающий характерные особенности натуры.

Все этапы работы над рисунком связаны между собой. Так, задачи первого этапа построения не исключаются на протяжении всего периода работы над рисунком. Постоянно ведется уточнение на всех этапах работы — от конструктивного построения до проработки формы тоном с помощью штриха.

В целях предотвращения нарушения цельности рисунка на завершающем этапе работы сильно вырывающиеся по тону части следует пригасить. Там, где форма излишне раздроблена рефлексами, ее нужно пригасить и обобщить, а светотень передать плавными переходами.

Для успешного выполнения заданий по рисунку портрета человека, связанных с грамотным размещением рисунка в формате листа бумаги, с выявлением конструктивно-аналитической структуры изображаемой модели живой головы натурщика и индивидуальных черт портретируемого, рисунок лучше начинать с наброска и с разных точек зрения. Это поможет лучше увидеть и понять характерные особенности модели, ее пропорции, состояние освещения и т.д.

В программе также предусматриваются задания, связанные с рисунком портрета человека с плечевым поясом. В этих заданиях надо правильно найти взаимосвязь головы с туловищем. Для этого необходимо в процессе построения правильно вставить шею в плечевой пояс, представить шейный отдел позвоночника, семь верхних позвонков, плечевой пояс человека, определить опорные точки, находящиеся в седьмом шейном позвонке, яремной впадины, акромионах (область, где латеральный конец лопаточной кости сочленяется с акромиальной суставной поверхностью ключицы).

На протяжении всей работы рекомендуется заново возвращаться к нарисованному для уточнения и исправлению допущенных неточностей.

Занятие 6. Этапы выполнения схематического рисунка головы в фас

Вспомогательными линиями отмечаем отправные точки, т.е. намечаем размер головы. Следует напомнить, что голова хорошо смотрится на листе, если она размещена выше математического центра. Рисуем круг. Наклонными скользящими линиями выстраиваем треугольник (прибавляя расстояние для подбородка). Делаем прибавление на макушке. Получаем форму яйца.

Делим ширину вертикальными линиями на 5 равных частей. Средняя часть 1/5 – определит ширину носа. Ширине носа будет равна величина глаза. Делим высоту горизонтальными линиями на 3 части. От макушки до линии бровей, от линии бровей до основания носа, от основания носа до подбородка. Среднюю и нижнюю части так же разделить на 3. Этим делением мы найдем расположение линии глаз и рта.

Получив величину глаза, рисуем вокруг зрачка круг – глазное яблоко. Рисуем радужку, зрачок – далее прорисовываем глазную щель. Верхний край глазного яблока определит границы верхнего века. Нижний край – нижнее веко. Прорисовываем брови.

Часть, которая определяет ширину носа, будем делить на 3 части. Средняя — площадка носа, переходящая в переносицу. Две боковые – крылья носа.

Отступив от линии основания носа 1/3 часть, находим расположение рта. Рот шире носа, отмечаем его границы, прорисовываем. Высота уха равна длине носа.

Продлевая вертикальную линию, отмечаем шею. Размер шеи составит примерно 1/3 от высоты головы. Толщина шеи приблизительно равна половине ширины лица. Ширину отмечаем точками и через них проводим две линии и плавной дугой соединяем их с линией плеч. Форма и размер прически рассматривается индивидуально. Уточняем рисунок и стираем, рисующие и вспомогательные линии.

Занятие 7. Этапы выполнения схематического изображения головы в цвете

Пишем самые освещенные и выступающие части лица – лоб и верхнюю площадку носа, верхнее веко, верхнюю часть щек, верхнюю губу, подбородок. Не забываем проложить тот же цвет на шею и мочки ушей, чтобы лицо не существо отдельно от тела.

На основе цвета, созданного для освещенных частей лица, создаем цвет для теней.

Продолжаем работать над цветом лица. Прокладываем румянец щек. Добавляем свет и прорабатываем тени, мягко соединяем цвета. Пишем белки глаз, радужку, зрачок. На основе уже используемого цвета, пишем губы. Необходимо обратить внимание детей на естественный цвет губ. Попросить их сравнить цвет губ с красным цветом. Прокладываем основную массу волос, отмечая свет и тень. Не забываем про брови, которые необходимо нарисовать по границе света и тени.

Пишем фон. Чтобы показать свет на волосах, необходимо сделать фон со стороны света, темнее. А со стороны тени, фон должен быть светлее. Прорабатываем волосы, пытаемся передать их структуру. Прописываем лицо и шею. Работаем над одеждой. Уточняем рисунок цветом, украшаем мелкими деталями. Ведем работу к завершению.

Занятие 8. Типичные выражения лица, сообщающие об испытываемых эмоциях

Мимика (от греческого Mimikos — подражательный) выразительные движения лицевых мышц соответствующие переживаемым чувствам, эмоциям.

• • Радость: губы искривлены и их уголки оттянуты назад, вокруг глаз образовались мелкие морщинки;
  • Интерес: брови немного приподняты или опущены, тогда как веки слегка расширены или сужены;
  • Счастье: внешние уголки губ приподняты и обычно отведены назад, глаза спокойные;
  • Удивление: поднятые брови образуют морщины на лбу, глаза при этом расширены, а приоткрытый рот имеет округленную форму;
  • Отвращение: брови опущены, нос сморщен, нижняя губа выпячена или приподнята и сомкнута с верхней губой, глаза как бы косят; человек, словно подавился или сплевывает;
  • Презрение: бровь приподнята, лицо вытянуто, голова поднята, словно человек смотрит на кого-то сверху вниз; он как бы отстраняется от собеседника;
  • Страх: брови немного подняты, но имеют прямую форму. Их внутренние углы сдвинуты и через лоб проходят горизонтальные морщины. Глаза расширены, причем нижнее веко напряжено, а верхнее слегка приподнято. Рот может быть открыт, а уголки его оттянуты назад, натягивая и распрямляя губы над зубами (последнее как раз и говорит об интенсивности эмоции…); когда в наличии лишь упомянутое положение бровей, то это — контролируемый страх;
  • Гнев: мышцы лба сдвинуты вовнутрь и вниз, организуя угрожающее или нахмуренное выражение глаз. Ноздри расширены и крылья носа приподняты. Губы либо плотно сжаты, либо оттянуты назад, принимая прямоугольную форму и обнажая стиснутые зубы;
  • Стыд: голова опущена, лицо отвернуто, взгляд отведен. Глаза устремлены вниз или «бегают» из стороны в сторону, веки прикрыты, а иногда и сомкнуты.
  • Скорбь: брови сведены, глаза тусклы, а внешние углы губ иной раз несколько опущены.

Рисуя голову, начинающий художник невольно задумывается над тем, каким образом изучаемые им формы лица могут передавать сложнейшие душевные переживания. Наблюдая жизнь, внимательно рассматривая картины мастеров, он убеждается, что то или иное выражение лица вызывает некоторое смещение мышц со своих обычных мест. Например, поднятие бровей и верхних век соответствует выражению внимания, так как широко раскрытые глаза лучше воспринимают заинтересовавшее нас явление, особенно, когда мы стараемся его понять. Наше внимание часто переходит в удивление, удивление в испуг, испуг в ужас, что передается той же, но более усиленной мимикой глаз, выражением рта.

Пастель – любимый материал многих талантливых художников. Портреты пастелью, пейзажи и натюрморты писали легендарные Дега, Ренуар и Да Винчи. Пастель вдохновляла мастеров прошлого на создание настоящих шедевров в различных жанрах живописи.

И одной из самых интересных техник для детей, без сомнения, является работа пастелью. Детям было предложено, выполнить автопортрет с фотографии, в этой технике.

Используя полученные знания, делаем карандашный набросок головы. Пытаемся уловить портретное сходство. Работаем цветом, не забываем о светотеневых нюансах. Следует обратить внимание детей — чтобы показать свет на лице, необходимо фон сделать темнее. А со стороны тени на голове – фон будет светлее.

Занятие 9. Диагностика и развитие живописных умений при поэтапном построении головы человека в детской художественной школе

Согласно Федеральным государственным требованиям к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись», педагог должен обеспечивать целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков.

Построение головы человека является одним из ключевых элементов в живописи, требующим системного подхода к обучению. Внедрение поэтапной методики позволяет:

• • Обеспечить последовательное развитие живописных умений
  • Создать условия для диагностики и коррекции трудностей учащихся
  • Сформировать у обучающихся навык анализа и восприятия объемных форм
  • Подготовить к более сложным задачам в живописи

Основные живописные умения, необходимые для построения головы

Согласно ФГТ, к живописным умениям и навыкам относятся:

• • Умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах
  • Умение использовать изобразительно-выразительные возможности рисунка и живописи
  • Навык самостоятельного применения различных художественных материалов и техник
  • Умение передавать настроение, состояние в колористическом решении
  • Умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами

Критерии диагностики уровня развития живописных умений

Для диагностики уровня развития умений построения головы рекомендуется использовать следующие критерии:

Поэтапная методика построения головы

Методика основана на системном подходе к обучению, аналогичном представленному в работе В.В. Визера «Живописная грамота. Основы портрета»:

Этап 1. Теоретическая подготовка

• • Изучение анатомических особенностей черепа
  • Освоение пропорциональной системы («три равных части»)
  • Знакомство с основными ракурсами головы

Этап 2. Практическая подготовка

• • Построение овала головы
  • Определение осей симметрии
  • Расположение основных черт лица по пропорциональной сетке

Этап 3. Детализация

• • Уточнение формы черепа
  • Проработка деталей лица
  • Передача объема и светотени

Этап 4. Творческое развитие

• • Индивидуализация образа
  • Передача эмоционального состояния
  • Создание авторского стиля

Методы и техники поэтапного построения головы

1. Методы диагностики

• • Диагностические задания: «Постройте голову по пропорциональной сетке»
  • Анализ ошибок: выявление типичных трудностей в построении головы
  • Оценочный блок: система критериев для оценки уровня развития живописных умений

2. Методы коррекции

• • Последовательное освоение: от простого к сложному
  • Использование вспомогательных материалов: шаблоны, прозрачные листы для накладывания
  • Работа в парах сменного состава: взаимообучение при построении головы
  • Индивидуальные задания: адаптированные под уровень развития каждого ученика

3. Техники поэтапного построения

• • Техника «от общего к частному»: сначала общая форма головы, затем детали
  • Метод «контрольных точек»: выделение ключевых ориентиров для построения
  • Последовательное усложнение: от фаса к профилю, затем к ракурсам
  • Техника «проверки через зеркало»: анализ работы в зеркале для выявления ошибок

Практическая часть

Задание 1. Диагностика уровня развития живописных умений

Цель: выявить уровень освоения основ построения головы у обучающихся.

Задание:

1. Предоставить ученикам лист с готовой пропорциональной сеткой
2. Попросить построить голову в фас
3. Оценить работу по критериям:

• • Пропорции (30%)
  • Симметрия (25%)
  • Объем (25%)
  • Выразительность (20%)

Результат: карта сильных и слабых сторон ученика для разработки индивидуального плана.

Задание 2. Поэтапное построение головы

Цель: отработать навык поэтапного построения головы.

Материалы: лист формата А3, простой карандаш, ластик.

Этапы:

1. Построение овала головы
2. Проведение вертикальной и горизонтальной осей
3. Расположение черт лица по пропорциональной сетке
4. Уточнение формы черепа
5. Проработка деталей и объема

Критерии оценки:

• • Точность пропорций
  • Соблюдение последовательности этапов
  • Умение передавать объем и светотень

Задание 3. Работа в парах сменного состава

Цель: развитие навыков взаимообучения.

Методика:

1. Ученики делятся на пары
2. Первый этап: каждый ученик по отдельности строит голову в профиль
3. Второй: партнеры обмениваются листами и проверяют друг друга
4. Третий этап: исправление ошибок с комментариями
5. Четвертый этап: совместное построение головы в другом ракурсе

Результат: развитие навыков анализа, критической оценки и коррекции.

Методы диагностики и оценки

1. Оценочный блок для построения головы

Создайте индивидуальный оценочный блок для каждого ученика:

2. Методы диагностики

• • Диагностические задания: «Постройте голову по пропорциональной сетке»
  • Анализ ошибок: выявление типичных трудностей
  • Оценочный блок: система критериев для оценки уровня развития

3. Критерии оценки

• • Уровень 1 (низкий): не соблюдены базовые пропорции, отсутствует объем
  • Уровень 2 (средний): соблюдены пропорции, но отсутствует объем, незначительные ошибки в деталях
  • Уровень 3 (высокий): точное соблюдение пропорций, хорошая передача объема, выразительность

Рекомендации

1. Индивидуализация обучения

• • Разработайте индивидуальные учебные планы для каждого ученика
  • Учитывайте особенности развития каждого ребенка
  • Используйте разные формы работы (индивидуальная, парная, групповая)

2. Формирование портфолио

• • Создавайте портфолио достижений каждого ученика
  • Включайте в него работы на разных этапах освоения построения головы
  • Используйте портфолио для диагностики динамики развития

3. Наставничество и сотрудничество

• • Организуйте мастер-классы с опытными художниками
  • Приглашайте профессионалов к работе с учащимися
  • Внедряйте систему взаимообучения в классе

4. Развитие творческого потенциала

• • Побуждайте учеников к экспериментированию с материалами
  • Создавайте условия для проявления индивидуального стиля
  • Участвуйте в конкурсах и выставках для демонстрации результатов

Занятие 10. Графический портрет как средство развития эмоционального восприятия в процессе построения головы человека

Связь графического портрета и эмоционального восприятия

Графический портрет — это не просто техническое изображение человека, а средство выражения внутреннего мира модели и эмоционального состояния художника. В процессе создания портрета происходит:

• • Эмоциональная отражательность — художник переживает и передаёт эмоции модели
  • Эмоциональная рефлексия — ученик осознаёт и анализирует собственные эмоциональные реакции
  • Эмоциональная коммуникация — через образ создаётся диалог между моделью, художником и зрителем

Особенности эмоционального восприятия в детской художественной школе:

• • Возрастные особенности восприятия: у детей 7–10 лет эмоции воспринимаются глобально, у подростков — дифференцированно
  • Эмоциональные барьеры: страх ошибки, неуверенность в своих возможностях, боязнь критики
  • Эмоциональные ресурсы: образность мышления, эмоциональная пластичность, способность к имитации

Структура графического портрета как средства эмоционального восприятия:

• • Эмоциональный образ — основа, задающая тон всему портрету
  • Эмоциональные ориентиры — брови, глаза, рот, поза
  • Эмоциональная атмосфера — создаётся через цветовую гамму, фактуру, композицию

Методы и техники поэтапного построения головы с акцентом на эмоциональное восприятие

1. Техника «Эмоциональный диалог»

Описание: ученик начинает работу с вопроса: «Какая эмоция сейчас у модели?»

Этапы:

1. Визуализация эмоционального состояния модели
2. Определение эмоциональных ориентиров (глаза, брови, рот)
3. Построение головы с акцентом на передаче эмоции
4. Анализ эмоционального результата

2. Техника «Эмоциональный спектр»

Описание: работа с градацией эмоций от слабой к сильной

Этапы:

1. Создание шкалы эмоций (от 1 до 5 баллов)
2. Построение головы в фас с передачей определённого уровня эмоции
3. Анализ и сравнение результатов
4. Коррекция с акцентом на эмоциональную выразительность

3. Техника «Эмоциональные маски»

Описание: использование шаблонов эмоций для развития эмоционального восприятия

Этапы:

1. Изучение шаблонов базовых эмоций (радость, грусть, удивление, страх, гнев, спокойствие)
2. Построение головы с использованием шаблона
3. Добавление индивидуальных особенностей
4. Создание собственной эмоциональной шкалы

Занятие 11. Межпредметные связи в преподавании построения головы человека: от анатомии к художественному образу

Понятие и значение межпредметных связей в ДХШ

Межпредметные связи — это дидактический принцип, отражающий объективно существующие связи между различными учебными предметами и их взаимосвязь с практической деятельностью людей.

Функции межпредметных связей:

Межпредметные связи в преподавании построения головы человека

Построение головы человека является ярким примером интеграции знаний из различных областей:

Способы планирования межпредметных связей

А. Сетевое планирование

• • Осуществляется заместителем директора или председателем методической комиссии
  • Форма: график или план-карта
  • Показывает основные связи между учебными темами смежных курсов
  • Выявляет узловые темы с наибольшим числом связей

Б. Курсовое планирование

• • Планирование межпредметных связей внутри учебного курса

Подходы:

• • Тематический: последовательный анализ связей от одной темы к другой
  • Проблемный: выделение общей учебной проблемы мировоззренческого характера
  • Понятийный: развитие ведущих научных понятий через межпредметные связи

В. Тематическое планирование

• • Отражает логическую структуру учебного материала

Показывает:

• • Опорные знания из других курсов
  • Перспективные связи
  • Познавательные цели использования межпредметных связей

Г. Поурочное планирование

• • Конкретизация использования межпредметных связей на каждом уроке

Показывает:

• • Когда и на каком этапе урока включаются знания из других предметов
  • Какими способами реализуются связи
  • Какие вопросы и задания формулируются для учащихся

Практическая часть

Задание 1. Анализ межпредметных связей в теме «Построение головы в фас»

Цель: выявить межпредметные связи для конкретной темы.

Задание:

1. Проанализируйте тему «Построение головы в фас»
2. Заполните таблицу:

Результат: готовая таблица межпредметных связей для темы.

Задание 2. Разработка сетевого графика межпредметных связей

Цель: создать визуальную модель учебного процесса с межпредметными связями.

Задание:

1. Выберите цикл предметов художественного цикла (рисунок, живопись, композиция, история искусства)
2. Создайте сетевой график, отражающий:

• • Последовательность изучения тем
  • Взаимосвязи между предметами
  • Узловые темы с наибольшим числом связей
  • Временные связи в изучении зависящих друг от друга вопросов

Материалы: ватман, маркеры, стикеры.

Результат: сетевой график межпредметных связей.

Задание 3. Разработка поурочного плана с межпредметными связями

Цель: спланировать конкретный урок с использованием межпредметных связей.

Задание:

1. Выберите тему урока (например, «Портрет в стиле Возрождения»)
2. Разработайте поурочный план, включающий:

• • Цель и задачи урока с учётом межпредметных связей
  • Этапы урока с указанием, когда и как включаются знания из других предметов
  • Конкретные вопросы к учащимся, требующие воспроизведения знаний из других курсов
  • Мировоззренческий вывод, обобщающий факты и законы
  • Домашнее задание с межпредметным содержанием

Результат: готовый поурочный план с межпредметными связями.

Методические рекомендации для педагогов

1. Подготовка к реализации межпредметных связей

Этапы работы учителя:

1.  Изучение раздела «Межпредметные связи» по каждому курсу
2. Анализ опорных тем из программ и учебников других предметов
3. Чтение дополнительной научной, научно-популярной и методической литературы
4. Посещение уроков коллег по смежным предметам
5. Совместное планирование уроков с учителями других дисциплин

2. Формы организации обучения с межпредметными связями

3. Контроль и оценка результатов

Приёмы контроля:

• • Тесты с межпредметным содержанием
  • Творческие работы, требующие интеграции знаний
  • Защита проектов с межпредметной направленностью
  • Самооценка и взаимооценка с учётом межпредметных критериев

Критерии оценки:

• • Системность знаний
  • Умение устанавливать связи между предметами
  • Применение знаний в новой ситуации
  • Творческий подход к решению задач

Примеры межпредметных связей в преподавании построения головы

Пример 1: Рисунок + Анатомия

Тема: «Строение черепа и его значение для построения головы»

Анатомия: изучение костных ориентиров черепа

Рисунок: применение знаний анатомии при построении головы

Результат: понимание связи формы черепа с внешним обликом

Пример 2: Рисунок + История искусства

Тема: «Портрет в эпоху Возрождения»

• • История искусства: изучение особенностей портретной живописи эпохи
  • Рисунок: создание портрета в стиле Возрождения
  • Результат: понимание исторического контекста и стилевых особенностей

Пример 3: Рисунок + Психология

Тема: «Передача эмоционального состояния в портрете»

Психология: изучение эмоций и их проявлений

Рисунок: передача эмоций через черты лица

Результат: развитие эмпатии и умения передавать чувства

Пример 4: Рисунок + Литература

Тема: «Литературный портрет в изобразительном искусстве»

Литература: анализ литературных портретов

Рисунок: создание иллюстраций к литературным произведениям

Результат: развитие воображения и интерпретационных способностей

Занятие 12. Адаптация методики построения головы человека под возрастные особенности обучающихся в ДХШ (7–17 лет)

Возрастные особенности восприятия формы и пропорций

Принципы возрастной дифференциации методики построения головы

Для младшей группы (7–10 лет): «От игры к схеме»

• • Акцент на игровых формах обучения
  • Упрощённая пропорциональная система («голова = 5 глаз»)
  • Минимум анатомических терминов
  • Использование тактильных моделей и шаблонов
  • Короткие задания (15–25 минут) с частой сменой деятельности

Для средней группы (11–14 лет): «От схемы к конструкции»

• • Введение линейно-конструктивных схем (А. Дюрер, А.П. Лосенко)
  • Постепенное введение анатомических понятий (череп, мышцы)
  • Работа с гипсовыми моделями (череп, экорше)
  • Упражнения на развитие объёмного видения
  • Задания средней продолжительности (30–45 минут)

Для старшей группы (15–17 лет): «От конструкции к образу»

• • Глубокое изучение пластической анатомии
  • Работа с живой натурой и сложными ракурсами
  • Интеграция знаний из смежных дисциплин (история искусства, психология)
  • Развитие авторского стиля и художественной выразительности
  • Длительные задания (60–90 минут) с элементами проектной деятельности

Адаптированные методики по возрастным группам

А. Младшая группа (7–10 лет)

Методика 1. «Собери лицо»

Цель: Развитие понимания пропорций через игровую деятельность.

Этапы:

1. Подготовка шаблонов: овал головы, глаза, нос, рот, уши (вырезаны из цветной бумаги)
2. Задание: собрать портрет на листе, соблюдая пропорции (глаза на линии середины головы, нос посередине между глазами и подбородком)
3. Зарисовка собранного портрета простым карандашом
4. Раскрашивание цветными карандашами

Материалы: цветная бумага, ножницы, клей, простой карандаш, цветные карандаши, лист А4.

Время: 20 минут.

Критерии оценки:

• • Правильное расположение глаз (на линии середины головы) — 40%
  • Сохранение пропорций между чертами лица — 40%
  • Аккуратность выполнения — 20%

Методика 2. «Весёлые рожицы»

Цель: Развитие моторики и понимание связи мимики с эмоциями.

Задание: Нарисовать 6 разных эмоций (радость, грусть, удивление, злость, страх, спокойствие) на готовых овалах головы.

Материалы: лист с 6 готовыми овалами, простой карандаш, цветные карандаши.

Время: 25 минут.

Методический приём: Использование зеркала — ребёнок смотрит на своё отражение и копирует выражение лица.

Б. Средняя группа (11–14 лет)

Методика 1. «Пропорциональная сетка»

Цель: Освоение классической пропорциональной системы головы (деление на три равные части).

Этапы:

1. Построение овала головы с учётом наклона
2. Проведение вертикальной оси симметрии
3. Деление высоты головы на три равные части:

• • От волос до бровей
  • От бровей до основания носа
  • От основания носа до подбородка

4. Нанесение горизонтальных линий для глаз, носа, рта
5. Добавление деталей с соблюдением пропорций

Материалы: простой карандаш, ластик, лист А3.

Время: 40 минут.

Критерии оценки:

• • Точность деления на три части — 30%
  • Соблюдение симметрии — 25%
  • Пропорциональное расположение черт лица — 25%
  • Объёмность изображения — 20%

Методика 2. «Анатомический скетч»

Цель: Понимание связи анатомии черепа с внешним обликом.

Этапы:

1. Изучение гипсовой модели черепа (10 минут)
2. Рисование черепа с натуры (20 минут)
3. Наложение «мягких тканей» поверх черепа цветными карандашами (красный — мышцы, синий — кожа)
4. Анализ: как форма черепа определяет внешний вид лица

Материалы: гипсовая модель черепа, простой карандаш, цветные карандаши (красный, синий), лист А3.

Время: 45 минут.

В. Старшая группа (15–17 лет)

Методика 1. «Голова в сложном ракурсе»

Цель: Освоение построения головы в нестандартных ракурсах с учётом перспективы.

Этапы:

1. Анализ фотографии головы в ракурсе «снизу»
2. Построение эллипса как основы овала головы
3. Определение смещения осей симметрии
4. Построение пропорциональной сетки с учётом перспективы
5. Детализация с передачей объёма и светотени

Материалы: фотография в ракурсе, простой карандаш, уголь, лист А2.

Время: 90 минут.

Критерии оценки:

• • Точность перспективного построения — 30%
  • Соблюдение пропорций в ракурсе — 25%
  • Передача объёма — 25%
  • Художественная выразительность — 20%

Методика 2. «Экспрессивный портрет»

Цель: Развитие умения передавать эмоциональное состояние через построение головы.

Этапы:

1. Выбор эмоционального состояния модели (фотография)
2. Анализ изменений в пропорциях и чертах лица при данной эмоции
3. Поэтапное построение головы с акцентом на эмоциональные ориентиры (брови, глаза, рот)
4. Передача эмоции через светотень и композиционное решение

Материалы: фотография с выраженным эмоциональным состоянием, уголь, сангина, лист А2.

Время: 90 минут.

Методические рекомендации для преподавателей

1. Диагностика исходного уровня

Перед началом работы с построением головы проведите диагностику:

• • Для младшей группы: «Нарисуй человека» — анализ пропорций в спонтанном рисунке
  • Для средней группы: «Построй голову по пропорциональной сетке» — выявление знания базовых пропорций
  • Для старшей группы: «Нарисуй голову в профиль с натуры» — оценка уровня анатомических знаний и объёмного видения

2. Индивидуализация внутри возрастной группы

• • Для отстающих учащихся используйте шаблоны и прозрачные листы для накладывания
  • Для опережающих — задания повышенной сложности (сложные ракурсы, работа с живой натурой)
  • Формируйте пары «сильный + слабый» для взаимообучения

3. Визуализация этапов

• • Создайте «дорожную карту» построения головы для каждой возрастной группы
  • Используйте цветные карандаши для выделения этапов (синий — оси, красный — пропорции, зелёный — детали)
  • Разместите схемы на стенах класса как опорные материалы

4. Обратная связь

• • Для младшей группы: конкретная похвала («Отлично нарисовал глаза на правильной линии!»)
  • Для средней группы: конструктивная критика через вопрос («Как изменится лицо, если нос будет меньше?»)
  • Для старшей группы: профессиональная оценка с опорой на историю искусства («Твой портрет напоминает работы Серова в части передачи объёма»)

Дополнительные материалы

• • Методическая разработка “Основы рисунка головы человека”
  • Технологическая карта занятия «Рисунок гипсовой головы»
  • Изображение головы человека в технике акварели
  • Методические рекомендации к изучению темы «Голова человека в пространстве»