Курс для педагогов по фортепиано в ДШИ и ДМШ

Занятие 6. Развитие ансамблевого мастерства в фортепианном классе

Ансамблевые умения и навыки являются неотъемлемой составляющей профессионального мастерства обучающихся музыкальному искусству. В любом инструментально-исполнительском классе наряду с развитием культуры сольного исполнительства необходимо активнейшим образом развивать культуру ансамблевого исполнительства.

Причем начинать формировать ансамблевую культуру учащихся необходимо как можно раньше (уже на первоначальной ступени обучения, то есть в детских музыкальных школах). Обычно систематические занятия ансамблевыми дисциплинами начинаются в средних музыкальных учебных заведениях и соприкоснуться с ними есть возможность лишь у наиболее одаренных детей, ориентированных на продолжение музыкального образования. У большинства же детей, ориентированных на получение общего музыкального образования в детских музыкальных школах (ДМШ), нет возможности планомерно и систематически заниматься ансамблем по причине несомненного уклона в сторону воспитания сольных исполнительских навыков при обучении в инструментальных классах ДМШ.

Особенно актуальной проблема ансамблевого исполнительства является для учащихся фортепианных классов, поскольку, по А. Готлибу, «музыканты других специальностей, помимо совершенствования в игре на своем инструменте, с детских лет систематически встречаются в оркестровом классе, приобщаясь к коллективному труду, к чувству общей ответственности. Пианисты овладевают своим мастерством в условиях индивидуальных занятий и привыкают к ним как к единственно возможной форме работы».

Учащиеся пианисты в силу особенностей своего инструмента (фортепиано), обладающего невероятными возможностями и большой степенью свободы и независимости в отношении передачи практически любого музыкального замысла без обращения к другим инструментам, как правило, разучивают сольные произведения и выступают с сольными программами. Инструменталисты других классов зачастую имеют опыт игры в оркестре (имеющем ансамблевую природу) или исполняют произведение с концертмейстером (что также дает представление об ансамбле и ансамблевых закономерностях). Учащиеся фортепианных классов обращаются к ансамблевым произведениям гораздо реже и, следовательно, нуждаются в обогащении своего профессионального мастерства важнейшими инструментально-исполнительскими навыками – навыками ансамблевого исполнения.

Фортепианный ансамбль – такой вид ансамбля, с которого целесообразно начинать занятия ансамблевым исполнительством. Во-первых, это облегчает понимание партнерами по ансамблю намерений друг друга вследствие однородности исполнительских приемов. Во-вторых, фортепианный ансамбль предоставляет богатейшие возможности освоения самых разнообразных музыкальных стилей и жанров, развивает музыкальную культуру, кругозор и музыкально-художественное мышление юных музыкантов. На основании проведенного анализа современной музыкально-педагогической действительности можно сделать вывод о необходимости разработки на серьезном теоретическом уровне вопросов организации и проведения занятий фортепианным ансамблем.

В контексте разрабатываемых научно-методических подходов к проблеме оптимального построения занятий фортепианным ансамблем с учащимися подросткового возраста, предлагаются следующие рекомендации, направленные на выработку и совершенствование ансамблевых умений и навыков:

• практическое освоение учащимися разных видов фортепианного ансамбля;
• приобретение умений и навыков исполнения разных ансамблевых партий внутри каждого вида фортепианного ансамбля;
• участие исполнителей в разных составах фортепианного ансамбля.

Реализация практического освоения учащимися разных видов фортепианного ансамбля определяется следующим. В процессе работы над фортепианными ансамблями необходимо давать учащимся возможность играть разные виды фортепианного ансамбля:

• четырехручный ансамбль за одним инструментом,
• четырехручный ансамбль за двумя инструментами,
• шестиручный, восьмиручный ансамбли и другие, то есть дать учащимся почувствовать на собственном опыте, осознать особенности игры и освоить специфику работы в разных видах фортепианного ансамбля.

Несмотря на то, что фортепианный ансамбль является монотембровым и однородным по инструментальному составу, есть свои специфические особенности, которые проявляются в разных ансамблевых жанрах и их модификациях.

Приобретение умений и навыков исполнения разных ансамблевых партий внутри каждого вида фортепианного ансамбля повышает ансамблевую культуру учащихся, обогащает их музыкально-исполнительское искусство, учит разностороннему ансамблевому мышлению и пониманию индивидуальных черт разнофактурных и разнофункциональных ансамблевых партий.

В данном случае, давая учащимся играть разные партии, педагог всесторонне развивает их ансамблевые навыки: умение играть первую, вторую партии, играть за первым, за вторым фортепиано, мелодическую линию или партию баса (четырехручный ансамбль за одним инструментом). Поручая каждому из участников ансамбля поочередно исполнять разные партии, педагог учит логическому осмыслению функций этой партии, учит мыслить функционально, ясно представляя характер и значение каждой партии в отдельности и в общем контексте. Таким образом, педагог воспитывает в учащихся понимание важности и значительности с музыкальной точки зрения каждой ансамблевой партии, ее места и роли в произведении в целом.

Участие исполнителей в разных составах фортепианного ансамбля дает подросткам возможность играть в разных составах фортепианного ансамбля (имеются в виду разные составы участников ансамбля), что позволяет адаптироваться к игре с разными людьми, координировать, согласовывать свои действия с ними, учиться гибкости (исполнительской и гибкости межличностного общения, дипломатичности), вырабатывает умение находить компромисс с разными партнерами.

В условиях постоянного состава ансамбля (всегда одни и те же участники) учащиеся привыкают друг к другу, привыкают к своим и чужим недостаткам, уже не всегда так тщательно слушают друг друга, ссылаясь на то, что манера игры каждого ансамблиста им уже давно известна и они автоматически подстраиваются друг к другу без должного контроля и самоконтроля в этой ситуации. А когда состав участников меняется, им приходится снова тщательнейшим образом приспосабливаться друг к другу, слушая и вслушиваясь в игру своих партнеров по ансамблю.

Однако важно отметить, что это положение не распространяется на предконцертную подготовку ансамблевых программ или подготовку к конкурсам. В данном случае мобильный состав (постоянная смена участников ансамбля) приведет к неблагоприятным последствиям (отсутствие долговременной сыгранности, понимания друг друга «с полуслова», необходимой отрепетированности ансамблевых произведений). Данное положение актуально только в рабочей обстановке класса или по окончании работы над готовым и сыгранным на сцене произведением.

В контексте данной практической рекомендации важно подчеркнуть возможность ансамблистов учиться друг у друга, воспринимать и впитывать наиболее важное и ценное из того, чем обладает каждый из них. Наблюдая исполнительские приемы друг друга, подростки обогащают свой пианистический арсенал.

В процессе диалога, возникающего при обсуждении общей художественной концепции произведения, рождается множество вариантов, пробуждающих творческую мысль каждого участника. Обмен мнениями в ходе работы приводит к активной мыслительной деятельности всех ансамблистов. Кроме того, расширяются познавательные возможности учащихся. Данная рекомендация позволяет развивать кругозор учащихся: играя с разными участниками, подросток осваивает другой репертуар, следовательно, расширяет свой кругозор. Таким образом, взаимное обогащение друг друга в ансамблевом исполнительстве играет важнейшую роль в учебно-воспитательном процессе.

Урок фортепианного ансамбля в детской музыкальной школе содержит в себе огромные возможности для раскрытия творческого потенциала подростков. Понимание обучающих, воспитывающих и развивающих задач, которые несут в себе занятия фортепианно-ансамблевым исполнительством, побуждает к непрерывному творческому поиску со стороны педагога в вопросах организации и проведения занятий.

Занятие 7. Развитие креативности пианистов

Развитие креативности у детей в процессе обучения игре на фортепиано будет более успешным, если педагог построит обучение на основе последовательного развития мотивации к творческим экспериментам и поискам, интеллектуально-поисковых умений, личностных качеств, активизирующих художественную фантазию и воображение.

Понятие «креативность» применительно к деятельности пианиста — это профессионально важное личностное качество, интегрирующее интеллектуально-творческую активность, склонность к экспериментированию, стремление к новизне, позволяющее находить нетрадиционные пути решения творческих задач, осуществлять нестандартные комбинации различных музыкальных элементов, генерировать оригинальные художественные идеи, создавать неординарные авторские концепции и реализовывать их в музыкальных произведениях. Поэтому надо готовить детей на ранних этапах обучения к формированию у них структурных составляющих креативности.

Структура креативности включает три взаимосвязанных компонента:

• мотивационный (направленность личности на освоение ценностей музыкального искусства и самореализацию в творчестве, стремление к новому знанию, мотивация на успех);
• интеллектуальный (гибкость мышления и беглость мыслительных операций);
• личностный (чувствительность, эмоциональная реактивность, способность к фантазированию, склонность к импровизации).

Особенности фортепианного исполнительства определяются:

• специфическим типом мышления, интегрирующим субъективное и объективное, рациональное и эмоциональное начала;
• взаимосвязью мышления с воображением, что позволяет синтезировать разнообразные художественные и жизненные впечатления, создавать новые образы и воплощать их в оригинальных творческих продуктах с помощью индивидуальных авторских средств музыкального языка.

Креативность в построении процесса обучения пианистов позволит, с одной стороны, отразить индивидуальный внутренний мир, систему ценностей, мировоззрение, художественные предпочтения и приоритеты, а с другой — осуществить комплексное развитие личностных и профессиональных качеств, обеспечить постоянное самообразование и самосовершенствование, обусловливающее достижение вершин профессионального мастерства и самореализацию в профессии.

Рассмотрим психолого-педагогические аспекты формирования музыкальной памяти в процессе развития креативности при обучении фортепианному исполнительству.

Музыкальная память — важнейшая способность для профессионального музыкан­та. Обусловленная генетическими предпосылками, она формируется на основе музыкальной деятельности, которая представляет собой один из сложнейших видов человеческой деятельности, в которой задействованы многие каналы восприятия и соответственно — виды памяти. Понимание сложного, многосоставного характера деятельности музыканта и, соответственно, участия в ней различных видов памяти есть необходимая предпосылка продуктивного обучения и воспитания музыканта-профессионала.

Виды памяти, задействованные в развитии креативности

Эмоциональная память — это память на пережитые чувства и состояния.

Она участвует во всех видах памяти, но особенно проявляется в человеческих отношениях и в искусстве. Эмоции сигнализируют о том, как удовлетворяются наши потребности и интересы, как осуществляются отношения с окружающим миром.

Пережитые и сохранённые в памяти чувства формируют эмоциональную память, иначе говоря, эмоциональный мир человека. Они выступают как сигналы, которые развивают способность сочувствовать, сопереживать другому человеку, герою художественного произведения, эмоционально воспринимать и расшифровывать интонации человеческой речи и интонации речи музыкальной.

Эмоциональная память является тем источником, откуда музыкант берёт ассоциации, вносимые им в исполняемое (интонируемое) произведение. И чем богаче эмоциональный мир музыканта, тем глубже и богаче его интерпретации, тем больше он привлекает слушателей.

Образная память — это память на запоминание, сохранение и воспроизводство ранее воспринятых предметов и явлений действительности.

В формировании образной и эмоциональной памяти, помимо явлений действительности, особенную роль играют музыкальные произведения, которые музыкант играет и слушает. Произведение искусства есть концентрированный, образно-эмоциональный опыт многих поколений. Обучение настоящего музыканта должно опираться на широкий опыт музыки, искусства и человеческой культуры в целом.

Слуховая память — это хорошее запоминание и точное воспроизведение разнообразных звуков, музыкальных, речевых, природных.

Для музыканта-профессионала слуховая память — основа его деятельности. Эта память обусловлена генетическими предпосылками, но над её обогащением и развитием профессиональный музыкант работает всю свою жизнь.

Зрительная память связана с сохранением и воспроизведением зрительных образов.

Этот вид памяти предполагает развитую способность к воображению и различению изобразительных знаков (в нашем случае знаков нотной записи музыки).

Двигательная память — это запоминание, сохранение и воспроизведение достаточно сложных и многообразных движений.

Этот вид памяти, наряду со слуховой, также составляет основу музыкально-исполнительской деятельности. Характер и совершенство этой памяти напрямую связаны с формированием виртуозно-исполнительских качеств музыканта.

В устных музыкальных культурах (традиционные культуры Азии, джаз, современная виды эстрадной и поп-музыки), где передача, хранение и воспроизводство музыкальной информации осуществляются слуховым путём без опоры на какую-либо систему письменной фиксации звукового текста, задействованы в неразрывном единстве слуховая, двигательная, эмоциональная память. Зрительная память играет в этих музыкальных системах подчинённую роль. Известны способы заучивания произведений «с рук», когда активно включается зрительный анализатор.

При современном обучении используются сразу несколько каналов памяти: слуховой, зрительный, двигательный (применительно к музыкальной деятельности точнее выражение тактильно-моторный, ибо в нём задействованы, помимо моторных, и тонкие тактильные ощущения), эмоциональный и логический.

В детском возрасте активно работает эмоционально-образный тип памяти, логическое мышление формируется позже. Это делает нотное обучение детей на начальном этапе особо сложным.

Учёт того фактора, что передача музыкальной информации естественными, сложившимися в человеческой культуре путями (например, фольклор) опиралась на единство слухового, двигательного (игра на инструменте, танец) и эмоционального анализаторов, предполагает особую методику обучения детей на начальных этапах.

Не все музыкально одарённые дети выдерживают нагрузку на память каналов на начальном этапе обучения. Это одна из причин отсева музыкально одарённых детей в начальных классах музыкальных школ.

Они бросают школу, но если ребёнок действительно одарён, то в подростковом возрасте он включается в музыкальную деятельность, не требующую знания нот. Это, как правило, дворовое музицирование на гитаре, которое может перерасти либо в активное участие в самодеятельности, в бардовскую деятельность или даже в профессиональную деятельность на эстраде, в поп-музыке, джазе. Как правило, уже в подростковом или чуть более позднем возрасте эти дети легко усваивают ноты.

Чтобы сохранить действительно музыкально одарённых детей в мире классической, профессиональной музыки и предотвратить их уход в устные сферы деятельности, необходимо приучать их к современному нотному обучению постепенно.

Сначала допустимо обучать детей с рук, с включением зрительной, тактильной и слуховой памяти. Знакомя с нотами, вводить их в обучение игре на инструменте следует постепенно, когда у ребёнка уже сформируется и в какой-то степени автоматизируется связь двигательно-тактильных, слуховых и эмоциональных представлений.

На основе автоматизации этих связей подключение зрительной и логической памяти произойдёт не так болезненно. В этом плане интересна методика обучения в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Там действуют подготовительные группы обучения детей, куда набирают пятилеток. Их начинают обучать «с рук» (зрительная память), развивают слух (музыкальная память), прослушивают большое количество музыкальных произведений (эмоционально-образная память), учат писать и читать ноты (аналитическая память).

Всё это для того, чтобы к началу основного школьного обучения у них автоматизировались моторно-слуховые связи и постепенно включились и развились четыре вида памяти (слуховая, тактильная, зрительная и аналитическая). Музыкальное обучение на основе нот, когда создаются связи между эмоционально-слухо-моторным комплексом и аналитической памятью, уже не создаёт для них перенапряжения.

Анализ научных исследований и реальной педагогической практики в музыкальных школах показывает, что в современной системе обучения пианистов, ввиду высокой технологической сложности этой профессии, приоритет отдаётся освоению средств музыкального языка и техники исполнения музыки. Развитие креативности как важного качества личности, к сожалению, не входит в число первоочередных задач обучения.

Вместе с тем, это одна из важнейших задач обучения. Развитие креативности в музыкальном образовании — это многогранный системный процесс, без которого невозможно обойтись при подготовке профессиональных пианистов.

Занятие 8. Методы, приёмы и формы формирования творческой активности старших школьников на уроках фортепиано в ДМШ

Модернизация системы дополнительного образования требует нового подхода к организации музыкального образования в детских музыкальных школах и школах искусств. В связи с этим возрастает необходимость внедрения в музыкальную практику эффективных методов, приёмов и форм формирования творческой активности старших школьников на уроках фортепиано в ДМШ. 

В научной литературе подчёркивается своеобразие творческой деятельности на уроках фортепиано, которое зависит от многих факторов:

• психологических,
• личностных качеств,
• возрастных особенностей школьника,
• жизненного опыта,
• умения сосредотачиваться на задании,
• планировать свою работу.

Важно на уроках фортепиано создавать каждому обучающемуся условия для активного самовыражения в творчестве, независимо от его индивидуальных способностей и возможностей.

Творческая работа на уроках фортепиано строится с учётом таких видов музыкальной деятельности, как восприятие, исполнительство, сочинение. Задания на свободное оперирование музыкально-слуховыми представлениями в ладу, на осуществление анализа музыкальной формы, средств музыкальной выразительности изучаемого произведения, на развитие навыков самостоятельного переноса знаний из музыкальной области в другой вид искусства позволяют активизировать творческие способности школьников. Важно стимулировать художественно-познавательную активность обучающихся к восприятию и исполнительству, обеспечивать творческую атмосферу на уроках фортепиано для дальнейшего приобретения знаний.

Наряду с творческим методом, целесообразно применять и методы объяснения, рассказа, иллюстрирования музыкального произведения, что поможет обучающимся свободно оперировать теми представлениями, которые они получают на уроках фортепиано.

Чтобы у школьников не исчез интерес к музыке и желание музицировать, необходимо выбрать такой художественный репертуар и приёмы обучения, которые максимально пробудили бы познавательные потребности у старших школьников и вызвали бы у них желание результативной деятельности.

Развитие творческой активности тесно связано с раскрепощением их от обязательного заучивания, запоминания, от того, что они должны всегда помнить об определенных правилах игры на фортепиано, которые надо знать и соблюдать. Важно предоставить большую свободу обучающимся для проявления своего «Я», осуществления пусть небольших, но своих замыслов.

Для развития мотивационной направленности обучающихся на музыкально-творческую деятельность в ходе работы над произведениями сонатной формы наиболее эффективно проводить разбор и подробный анализ, составить схему частей, проанализировать средства музыкальной выразительности, приёмы звукоизвлечения той или иной фразы, использовать метод показа, попросить обучающихся исполнить свою интерпретацию и выразить собственное отношение к созданному ими художественному образу.

Для формирования эмоционально-ценностного отношения к музыкально-творческой деятельности обучающимся можно предложить выбрать одну из трёх прослушанных пьес («Элегия» С. Рахманинова, «Песнь жаворонка» П. Чайковского, «Юмореска» И. Шамо), которую они хотели бы исполнить, а затем обосновать свой выбор. В качестве домашнего задания школьники должны самостоятельно ознакомиться с творчеством тех композиторов, чьи произведения они изучали, и подготовить презентацию из репродукций картин, фотографий скульптур и архитектурных сооружений, созвучных пьесе.

На уроке обучающиеся демонстрируют собранный материал, сопровождая его исполнением музыкального произведения. В ходе проведения такого рода работы у старших школьников накапливается музыкальный опыт, расширяется музыкальный кругозор. Для освоения выразительно-смысловых значений музыкальной информации при освоении учебного репертуара следует проводить работу над звуком, интонированием мотивов, фразировкой и динамикой. Только после этого приступать к формированию технических навыков.

Для развития способности накапливать идеи в сфере музыкального творчества, анализировать, сравнивать, обосновывать свои действия в инструментально-исполнительской деятельности необходимо учителю продемонстрировать обучающимся правильный способ исполнения музыкального произведения на инструменте, а затем предоставить школьникам возможность воспроизвести его самостоятельно и прокомментировать получившуюся версию. Интерпретатор должен проникнуться авторским замыслом и чувством, внутренне согласиться с композитором. В процессе освоения идеи произведения музыкант-исполнитель создаёт в воображении свой образ.

Творчество школьников связано с самостоятельными действиями, с умением оперировать знаниями, навыками, применять их в ранее неизвестных условиях, в новых видах практики. Оно предполагает непременное условие – отказ от стереотипных представлений.

На уроках фортепиано широко используются такие творческие задания, как чтение с листа, транспонирование, импровизация, подбор по слуху, сочинение. Для чтения с листа лучше предложить обучающимся несложные небольшие пьесы из репертуара младших классов ДМШ, такие задания активизируют внимание, развивают музыкальный слух, открывают путь к творчеству и самовыражению.

Одним из эффективных приёмов формирования творческой активности школьников является транспонирование. Для транспонирования на м.2. и б.2 можно использовать Этюды К. Черни.

Ещё одно задание направлено на развитие способности выполнять разные виды импровизации в сфере музыки. Обучающимся предлагается сыграть тему главной партии из произведения крупной формы и создать свою ритмическую импровизацию главной партии.

Большую помощь в формировании творческой активности у старших школьников оказывает подбор по слуху. Это помогает обучающимся наладить связь между слухом и ориентировкой на клавиатуре. При подборе мелодии по слуху на инструменте желательно, чтобы педагог поддерживал игру обучающегося аккомпанементом.

Полезно играть предложенные мелодии в разных регистрах, от любых белых и чёрных клавиш. Это способствует более свободному «общению с клавиатурой», развивает музыкальный слух, образное мышление, превращает занятия на инструменте в увлекательную игру.

Для развития способности создавать музыку, творчески применять теоретические знания используется задание самостоятельно подобрать на фортепиано любимые эстрадные мелодии с гармоническим сопровождением. Такого рода деятельность всегда приносит обучающемуся огромную радость, поэтому преподаватель должен относиться к ней особенно бережно и заботиться о том, чтобы и в дальнейшем сохранять и постоянно включать её элементы в учебный процесс.

Кроме того, обучающимся можно предложить исполнить главную партию сонаты (сонатины) из своего учебного репертуара и подобрать к ней аккомпанемент. Для подбора аккомпанемента школьники могут использовать различные ладовые аккорды, функциональные обороты, гармонические фигурации.

Для успешного формирования творческой активности старших школьников на уроках фортепиано необходимо использовать целый комплекс педагогических воздействий, среди них такие, как:

• Отбор художественного репертуара должен быть нацелен на развитие конкретных творческих навыков у того или иного старшего школьника в зависимости от его индивидуальности.
• Использовать активные формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности (импровизация, подбор по слуху, сочинение, читка с листа, транспонирование).
• В зависимости от видов музыкальной деятельности следует выбирать наиболее эффективные приёмы демонстрации образцов творчества.
• Каждый урок фортепиано должен быть насыщен творчеством, с постепенным усложнением творческих заданий.
• Исходя из основной темы занятия, определить рациональные пути внутреннего взаимодействия различных видов музыкальной деятельности на каждом уроке.

Особенно важно в старших классах ДМШ сформировать у школьников умение самостоятельно работать над музыкальным произведением. Осознание рекомендаций педагога при работе над аппликатурой, динамикой, фразировкой, формой, характером звуковедения на уроках фортепиано способствует более продуктивному развитию навыков самостоятельной работы в домашних условиях.

Тщательная подготовка домашнего задания, дисциплинированность, усидчивость, многократное повторение «сложных мест», бережное отношение к композиторскому тексту позволяют быстрее освоить текст музыкального произведения и проникнуть в художественный образ. Только тогда и возникнет необходимость передать этот образ собственными силами. В ходе самостоятельных занятий постепенно вырабатывается способность к самоконтролю, который в дальнейшем даст возможность самостоятельно достигать поставленных художественных задач.

Необходимо приучать обучающегося слушать себя во время игры, самостоятельно без помощи педагога разучить несложное произведение и показать свою работу на уроке. Это способствует улучшению качества самостоятельной работы обучающегося.

Важно, чтобы старший школьник накапливал исполнительский опыт перед публикой в любой форме, какая ему доступна: играть знакомым, родным, а также на публичных прослушиваниях и концертах. При этом должна сформироваться ответственность за качество исполнения.

Формирование творческой активности старших школьников на уроках фортепиано в ДМШ становится эффективнее с использованием активных методов, приёмов и форм обучения. Начиная творчески работать с музыкальным произведением, обучающийся должен быть подготовлен к самостоятельному практическому его освоению: уметь прочитать нотный текст с листа, овладеть техническими и исполнительскими навыками игры на фортепиано, импровизировать, сочинять. 

Занятие 9. Формирование полифонического мышления в преподавании игры на фортепиано

В теории педагогики музыкального образования накоплен обширный материал, связанный с проблемами музыкального и полифонического мышления, при этом полифоническое мышление рассматривается как вид музыкального мышления, которое, в свою очередь, обладает всеми признаками мышления как психологического феномена.

Полифоническая музыка воспринимается учащимися как музыка «взрослая». Это обстоятельство можно использовать для формирования мотивации к переходу от исполнения пьес с песенно-танцевальной жанровой основой, включающих элементы полифонии, к освоению собственно полифонических жанров и форм в произведениях фортепианного репертуара.

Но исполнение полифонических произведений на этом этапе представляется для детей очень трудной задачей. Переменность тематических функций, несовпадение границ построений в разных голосах, вуалирование и стирание цезур в каждом голосе, текучесть и непрерывность развития являются имманентными свойствами полифонии. Для художественно полноценного исполнения такой музыки требуется высокий уровень активности всех интеллектуальных ресурсов даже у взрослого музыканта.

Многим подросткам задача исполнения полифонического произведения кажется невыполнимой, что обусловлено:

• недостаточностью опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке полифонических жанров;
• отсутствием необходимой музыкально-теоретической подготовки, фрагментарностью и хаотичностью знаний в области полифонических жанров и форм;
• недостаточной развитостью умений и навыков, необходимых для исполнения полифонии;
• непониманием подростком межпредметных связей, отсутствием мотивации к применению в музыкально-исполнительской деятельности знаний, умений и навыков, полученных на занятиях по другим музыкальным дисциплинам.

В последние десятилетия в системе дополнительного образования много внимания уделяется проблеме дифференцированного обучения детей с разным уровнем развития музыкальных способностей. Поэтому актуальным является вопрос о выборе доступного для учащихся вариативного педагогического репертуара, на основе которого возможно эффективное формирование полифонического мышления. Выбор репертуара предопределяет систему методов и приёмов, необходимых для его освоения.

Вершинным проявлением полифонического мышления считается полифония И. С. Баха. Выход полифонии в его творчестве на новый качественный уровень стал возможен благодаря интонационному синтезу, осуществленному композитором. С одной стороны, он обобщил достижения в области инструментальной музыки всех современных ему национальных школ (немецкой, французской, итальянской, английской). С другой стороны, И. С. Бах реализовал накопленный за столетия (в том числе и в области вокально-хоровой музыки) потенциал полифонической техники на основе индивидуализированного тематизма с явно выраженными жанровыми признаками, сформированного в процессе становления европейского оперного театра.

При исполнении произведений И. С. Баха ученик должен решать две сложнейшие задачи: освоение фактуры и формообразования в условиях развитой имитационной техники и интерпретация многомерных образов, пронизанных барочной символикой.

После Баха, особенно в XX в., создано большое количество полифонических произведений, предназначенных для исполнения детьми. Но в них композиторы отталкиваются от достижений баховской полифонии, добавляя специфические выразительные средства новейшего времени. Соответственно, количество исполнительских задач, стоящих перед учеником, возрастает.

Неудивительно, что внимание педагогов привлекла барочная полифония добаховской эпохи. В этих произведениях присутствуют все основные элементы полифонической техники, но в более простом для детского восприятия контексте. Тематизм представляет собой обобщенное и в некоторой степени унифицированное воплощение основных аффектов. Отсутствует в нём также и какая-либо национальная специфичность. Различия национальных школ (немецкой, французской, итальянской, английской) проявляются в выборе тех или иных полифонических приёмов, количества голосов и тяготении к определённым жанрам.

Из сказанного выше следует, что оптимальной для освоения собственно полифонической техники и развития полифонического мышления в исполнительском классе является полифония эпохи барокко добаховского периода. Но это утверждение будет справедливым только при условии, что данный репертуар рассматривается не в качестве некоего средства адаптации программы учебной дисциплины, а как инструмент формирования полифонического мышления учащихся.

Полифоническое мышление — форма проявления музыкального мышления, включающая в себя основные элементы мыслительной деятельности и признаки: комплексность, музыкальный интеллект, обратимость логических операций — и направленная на осознание интонационной логики линеарного движения голосов и логики ритмотематического взаимодействия голосов в фактуре.

Развитие полифонического мышления ребёнка осуществляется не только в классе инструментального исполнительства, но и на занятиях по музыкально-теоретическим дисциплинам, в хоровом классе. Таким образом, существует потенциал межпредметных связей, который часто остается невостребованным.

Развитие полифонического мышления учащихся должно идти не только путём формирования специальных умений и навыков, приоритетных для педагогики фортепианного исполнительства, но и другими методами. Целесообразно включать в работу методы, разработанные применительно к преподаванию музыкально-теоретических дисциплин.

Например, преподаватели музыкально-теоретических дисциплин детских школ искусств города Москвы Н. А. Царёва и Н. А. Сорокина предлагают применять для формирования полифонического мышления учащихся технологии игрового и графического моделирования, освоение барочной музыкальной символики через соответствующие эпохе образы изобразительного искусства.

Существуют методические принципы, на базе которых возможно построение теоретико-методической модели формирования основ полифонического мышления подростков средствами инструментального исполнительства в ДМШ:

1. Формирование опыта эмоционально-ценностного отношения подростка к музыке эпохи барокко предусматривает:

• • включение в репертуар произведений доклассической полифонии, созданной композиторами немецкой, французской, итальянской, английской школ;
  • использование метода «погружения в историко-эволюционный процесс», благодаря которому ученик в своём музыкальном развитии последовательно осваивает этапы эволюционного пути полифонии;
  • обучение с учётом особенностей восприятия подростками полифонической музыки и психолого-педагогических факторов в формировании полифонического мышления.

2. Формирование у подростка необходимых знаний, теоретической базы включает в себя:

• • организацию работы над учебным материалом с учётом специфики исторического процесса интонационного становления классической полифонии и полифонии И. С. Баха как её вершины;
  • последовательное восхождение от изучения основных элементов полифонического письма к освоению многоуровневых образных сфер классической полифонии (реализация принципа «от простого к сложному»).

3. Развитие умений и навыков, необходимых для исполнения полифонии, должно быть направлено:

• • на освоение общепринятых в фортепианной педагогике способов работы над полифоническим произведением на основе методик А. Д. Алексеева, И. А. Браудо, А. Г. Каузовой;
  • на постановку учебно-творческих задач, требующих умений аналитического восприятия полифонической фактуры и полифонического формообразования.

4. Актуализация системы межпредметных связей происходит с помощью:

• • применения на занятиях в классе фортепиано адаптированных методов формирования полифонического мышления учащихся, разработанных применительно к курсам ритмики, сольфеджио и музыкальной литературы;
  • комплексного использования литературно-художественных, музыкально-игровых, ассоциативно-образных средств и приёмов, активизирующих мышление учащихся, а также стимулирующих развитие полифонического мышления и, как следствие этого, готовность к исполнению полифонических произведений на музыкальном инструменте;
  • применения на занятиях по фортепиано игрового и графического моделирования, поиск ассоциативных связей с изобразительным искусством эпохи барокко.

Задача формирования полифонического мышления учащихся перспективна в плане общего и возможного будущего профессионального развития их личности. Она требует дальнейшего изучения и поиска новых разнообразных форм совершенствования методики работы над полифонией.

Занятие 10. Формирование у детей интереса к обучению игре на фортепиано

В настоящее время проблема формирования у детей интереса к обучению игре на фортепиано стоит очень остро. Особенные трудности возникают у педагогов в случае принятия ими решения формировать данный интерес посредством классической музыки в процессе изучения мирового культурного наследия.

Высокий интеллектуальный потенциал музыкальной классики требует выработки особых психолого-педагогических стратегий, которые обеспечат максимальные результаты взаимодействия с обучающимися, их обучения, достигаемые в условиях свободного самостоятельного проявления ими желания, интереса, склонности и воли к освоению сокровищ национальной и мировой музыкальной культуры.

В связи с этим очевидна необходимость более подробного рассмотрения методологических аспектов организации обучения в условиях активизации мотивационных механизмов в структуре личности обучающегося. На сегодняшний день самые острые проблемы в области обучения игре на фортепиано связывают с отсутствием мотивации у учеников, что приводит к снижению показателей обучения.

Движение научной мысли по пути выявления общности в содержании и способах функционирования разнообразных человеческих мотивов обнаруживает присутствие ряда инвариантных свойств, связанных с наличием мотивации:

• положительных эмоций по отношению к объекту деятельности;
• познавательной стороны этих эмоций (то есть тем, что называется радостью познания);
• непосредственного мотива, идущего от самой деятельности, то есть главного условия, при котором деятельность привлекает и побуждает ею заниматься, независимо от других мотивов (поскольку другие мотивы – долга, послушания, необходимости – могут лишь помочь возникновению и укреплению интереса, но сами по себе ещё не определяют его).

Психологи и педагоги выделяют три основных мотива, побуждающих детей к учебной деятельности:

• Интерес к предмету (я занимаюсь не потому, что преследую какую-либо цель, а потому, что сам процесс обучения доставляет мне удовольствие). Увлечение является высшей степенью интереса. Занятия при большом интересе и энтузиазме формируют сильные положительные эмоции, а невозможность заниматься воспринимается как лишение.
• Сознательность (занятия по этому предмету мне не столь интересны, но я осознаю их необходимость и заставляю себя учиться).
• Принуждение (я занимаюсь потому, что меня принуждают родители и учителя). Зачастую, когда взрослые заставляют ребенка учиться, это поддерживается страхом наказания или соблазном награды. Меры принуждения в большинстве случаев не дают положительных результатов обучения.

Урок музыки – это, прежде всего, урок искусства, поэтому для формирования мотивации к обучению на уроках музыки используются такие виды музыкальной деятельности, как:

• сольное, хоровое, ансамблевое пение;
• пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;
• дирижирование;
• слушание музыки;
• исполнение тем из прослушиваемых произведений;
• импровизация (речевая, ритмическая, вокальная);
• инсценировка песен;
• игра на элементарных музыкальных инструментах;
• музыкальные игры.

К числу факторов, способствующих спаду мотивации к обучению на уроках музыки, относятся:

• Взаимоотношения между учителем и учеником .
• Личная значимость предмета.
• Интеллектуальное развитие ученика, его кругозор.
• Продуктивность учебной деятельности.
• Непонимание цели изучения музыкальных предметов.
• Несоответствие изучаемого репертуара интересам обучающегося.

К числу факторов, способствующих формированию мотивации к обучению на уроках музыки относят:

• создание ситуации успеха,
• поддержание положительного микроклимата в ученическом коллективе,
• правильный выбор стиля педагогического общения учителя.

Последний фактор является одним из важнейших показателей профессионального мастерства учителя. В основе данного понятия лежит категория общения, широко разрабатываемая представителями разных отраслей науки: социологии, философии, психологии, педагогики.

Рассмотрим формирование мотивации к обучению на примере фортепианной педагогики. Мотивация к игре на фортепиано включает такие факторы, как положительное отношение воспитанника к преподавателю фортепиано, интерес к осваиваемому репертуару, а также к самому процессу игры на музыкальном инструменте.

Повышению мотивации способствуют такие факторы, как:

• создание условий для целостного творческого развития личности обучающихся,
• создание эмоционально-положительной, благоприятной атмосферы на занятиях,
• использование дифференцированного подхода к обучению.

Стиль педагогического общения может способствовать развитию учебно-познавательного интереса учащихся в том случае, если он будет:

• спокойно-доброжелательным, уважительным по отношению к субъекту усвоения знаний;
• характеризующимся наличием эмпатии (умения поставить себя на место ученика, понять и прочувствовать цели и мотивы его деятельности);
• основанным на постоянном внимании к мыслительному процессу учащихся;
• содержащим элементы рефлексии (то есть способности педагога к самоанализу своей деятельности)

Кроме того, педагог должен нести в себе заряд глубокой и искренней увлечённости предметом изучения. Чем выше этот заряд, тем ярче, эмоциональнее станут проводимые им уроки. Вялая, невыразительная речь педагога, привычка к чисто информативной, «сухой» подаче материала могут погубить любое, даже безупречно выстроенное в содержательном отношении, учебное занятие. Учитель обязан владеть смелостью сравнений, образностью жеста, отличаться живостью эмоциональных реакций и внутренней раскрепощённостью.

Важнейшими средствами развития познавательного интереса являются разнообразные методы обучения, представляющие собой упорядоченный способ взаимосвязанной деятельности педагога и учащегося, направленной на достижение учебно-воспитательных целей, предусматривающих усвоение знаний, умений, навыков, формирование личностных качеств и способностей обучающихся, стимулирование их познавательной активности.

Существуют различные классификации методов обучения. С точки зрения перспектив развития познавательного интереса целесообразнее всего опираться на классификацию, основанную на гностическом подходе, учитывающем характер познавательной деятельности учащихся. Она включает в себя следующие методы:

• объяснительно-иллюстративный (информационно-рецептивный);
• репродуктивный;
• проблемного изложения;
• частично-поисковый (эвристический);
• исследовательский.

Сущность объяснительно-иллюстративного, или информационно-рецептивного, метода состоит в том, что учитель сообщает готовую информацию разными средствами, а учащиеся воспринимают, осознают и фиксируют её в памяти. Сообщение информации учитель осуществляет с помощью устного слова (рассказ, лекция, объяснение), печатного слова (учебник, дополнительные пособия), наглядных средств (картины, схемы, кино- и диафильмы), практического показа способов деятельности (показ опыта, способов решения задачи и тому подобное), пробуждая тем самым интерес школьников к предмету изучения.

Репродуктивный метод предполагает воспроизведение и повторение способа деятельности по заданиям учителя. Репродуктивная деятельность обогащает знания, умения и навыки учащихся, формирует особые мыслительные операции, активизирующие познавательные потребности, которые, в свою очередь, стимулируют и направляют развитие познавательного интереса. Репродуктивная деятельность предшествует творческой деятельности, поэтому игнорировать её в обучении нельзя, хотя не стоит и чрезмерно увлекаться ею. Репродуктивный метод должен сочетаться с другими методами обучения.

Метод проблемного изложения является связующим звеном от исполнительской деятельности школьников к творческой. На начальном этапе обучения учащиеся еще не в силах самостоятельно решать сложные проблемные задачи, а потому учитель ставит проблему и решает её сам. Учащиеся при этом следят за движением мысли учителя, направленной на выявление и разрешение познавательных противоречий, стараются вникнуть в логику изложения материала, воспринимают, осознают и запоминают полученные выводы и умозаключения.

К числу обязательных требований к проведению музыкального занятия относится:

• использование некой интродукции, или вступления, где обозначается вектор эмоциональной направленности всего урока;
• выстраивание композиции урока, органично сочетающей контрасты и сходство различных по характеру музыкальных произведений, видов музыкальной деятельности учащихся, форм работы и так далее;
• наличие эмоционально-эстетической кульминации урока, связанной со слушанием или исполнением самими учащимися яркого художественного произведения;
• наличие заранее продуманного завершения урока, основанного на использовании произведения определенного настроения и характера, логически завершающего его общую музыкальную композицию.

Формирование мотивации к обучению игре на фортепиано невозможно без развития познавательного интереса. Можно сказать, что познавательный интерес – это основополагающий интерес, который содержит в себе функции и наиболее существенные особенности интереса, как психического образования – его избирательный характер, единство объективного и субъективного.

Характер взаимодействия учителя и обучающегося при индивидуальном обучении игре на фортепиано позволяет реализовать возможные пути активизации мотивации к обучению школьников. Особое значение при этом имеют условия для активизации мотивационной сферы при занятиях в классе фортепиано.

Проблема некачественного выполнения самостоятельной домашней работы характерна для большинства учащихся современных музыкальных школ. На уроке преподаватели занимаются решением исполнительских задач, развитием технических возможностей, чтением с листа, работой над фразировкой, педализацией, стараясь вместить всё это в рамки отведенного времени. Насколько вырос бы уровень профессионализма учащихся, будь их домашняя работа столь же продуктивна!

Однако для многих современных преподавателей до сих пор остается открытым целый комплекс вопросов, связанный с выполнением учащимися самостоятельной домашней работы, ее содержанием, формами организации, методологией. Сегодня назрела необходимость разработки методической системы, направленной на формирование готовности школьника к самостоятельной работе в классе фортепиано и повышение качества этой работы.

Занятие 11. Использование соревновательных игр в формировании учебной мотивации юных пианистов

Учебная мотивация является одним из важнейших компонентов учебной деятельности. Наличие стойкой положительной мотивации делает процесс обучения успешным, интересным, помогает достигнуть значительных результатов. Известно, что учащиеся с высоким уровнем мотивации, даже не отличающиеся выдающимися способностями, зачастую добиваются больших успехов в достижении поставленных целей, нежели их более способные товарищи, не имеющие такой мотивации.

Одним из путей решения этой задачи является включение в фортепианное обучение соревновательных игр.

В игре содержатся мощнейшие стимулы для освоения любой деятельности, так как игра по своей природе интересна учащимся. Большую помощь в активизации всех психологических механизмов учебной деятельности (интереса, памяти, внимания) окажет именно элемент соревновательности, внесенный с помощью игры.

Соревновательные игры – это игры с открытыми правилами, которые отличаются наличием:

• конечного результата-выигрыша, определяющего состязательность отношений и первенство кого-либо из участников,
• обязательные для всех правила, определяющие условия достижения выигрыша,
• цикличность процесса игры, обеспечивающей вероятность успеха каждого из участников.

Они основаны на естественном желании человека «быть лучшим, победить». Одновременно усиливаются интерес к работе, воля в достижении поставленной цели, изменяется эмоциональный фон занятий. Задачи, которые можно успешно решать с помощью соревновательных игр, в основном находятся в области репродуктивной деятельности, когда учащимся необходимо продемонстрировать качество усвоенных знаний.

Учащиеся не всегда любят играть этюды и гаммы, то есть конструктивный материал, потому что находят это занятие скучным и неинтересным, лишенным эмоциональной наполненности. Основными мотивами при работе над конструктивным этюдом становятся мотив долга («я должен выучить и сыграть») и мотив избегания неприятностей (боязнь получить плохую отметку).

Все меняется, когда педагог объявляет конкурс на лучшее исполнение технического произведения, где членами жюри будут сами обучающиеся. В деятельность учащихся включаются совсем другие мотивы, главный из которых – мотив достижения успеха, стремление победить. Эта мотивация влечет за собой концентрацию сил, сосредоточенность, внимание, заставляет учащегося отдавать много сил и энергии работе над произведением.

Резко меняется эмоциональный настрой учащихся – появляется азарт, желание «не ударить в грязь лицом перед товарищами». Итогом игры становится выявление победителя. Но, главное, достигнута дидактическая цель игры – происходит значительный рост технических возможностей учащихся вследствие усиленных занятий.

Другой важной задачей, успешно решаемой с помощью соревновательной игры, является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Как правило, учащиеся в работе во всем полагаются на педагога – начиная от разбора произведения и заканчивая художественным оформлением замысла.

Проведение соревновательных игр возможно только в условиях использования мелкогрупповых занятий по фортепиано, когда на уроке присутствуют и активно взаимодействуют несколько учащихся. Итогом соревновательных игр на фортепианных занятиях является значительное повышение интереса, усиление позитивной мотивации учащихся к обучению и укрепление желания обучаться в классе фортепиано.

Вебинар «Мотивация и создание предпосылок для успешной самореализации учащихся в период обучения в ДМШ»