Психолого-педагогические аспекты применения современных образовательных технологий при обучении игре на фортепиано

В конце страницы к этому курсу прилагается сертификат и удостоверение

Цель: познакомить педагогов с психо-педагогическими аспектами и методами обучения игры на фортепиано, с применением технологий направленных на формирование мотивации и музыкального мышления.

Объем курса: 104 часа

Программа

Занятие 1. Учёт возрастных особенностей обучающихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано

Занятие 2. Развитие наиболее важных качеств для будущего музыканта на начальном этапе обучения игре на фортепиано

Занятие 3. Игровые технологии как основа преподавания игры на фортепиано на начальном этапе

Занятие 4. Психолого-педагогические аспекты обучения леворуких детей в классах фортепиано ДМШ и ДШИ

Занятие 5. Педагогические технологии развития одарённости детей при обучении игре на фортепиано

Занятие 6. Развитие ансамблевого мастерства в фортепианном классе

Занятие 7. Развитие креативности пианистов

Занятие 8. Методы, приёмы и формы формирования творческой активности старших школьников на уроках фортепиано в ДМШ

Занятие 9. Формирование полифонического мышления в преподавании игры на фортепиано

Занятие 10. Формирование у детей интереса к обучению игре на фортепиано

Занятие 11. Использование соревновательных игр в формировании учебной мотивации юных пианистов

Занятие 12. Инновационные технологии в преподавании игры на фортепиано

Занятие 13. Использование системы Дисклавир в преподавании игры на фортепиано

Итоговое тестирование.

Формируемые компетенции:

    • Владение и реализация в образовательном процессе знаний психо-педагогических аспектов обучения на фортепиано.
    • Изучение и применение методов формирования мотивации и музыкального мышления у обучающихся.
    • Владение современными педагогическими подходами при обучении игре на фортепиано.

Занятие 1. Учёт возрастных особенностей обучающихся на начальном этапе обучения игре на фортепиано

Многие известные педагоги-музыканты современной России отмечают важность начального этапа обучения игре на фортепиано в педагогическом процессе. Именно от первых месяцев занятий в большой степени зависит комплексная подготовка учащегося-пианиста. Начальное обучение является самым важным и сложным процессом в достижении главной цели музыкального образования — воспитание разностороннего музыканта.

В настоящее время обучение детей в российских ДШИ начинается с малого возраста, буквально с четырех лет. Такое раннее обучение благотворно сказывается на развитии дошкольников. Первостепенную роль здесь играют уроки ритмики, сольфеджио, слушание музыки, музицирование на простейших духовых и ударных инструментах.

Обучение учащихся дошкольного и младшего школьного возраста игре на фортепиано, формирование технических навыков и творческие задачи вызывают ряд проблем, связанных с психологическими и физиологическими возрастными особенностями, природными музыкальными данными. К решению этих задач преподаватель должен подходить серьёзно, тщательно подбирая педагогические методы и средства.

В педагогической работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста русские музыканты ставят во главу угла работу над формированием личностных и интеллектуальных качеств ребёнка. Данные качества включают в себя многие психофизиологические процессы:

  • силу воли, внимание, память, слуховую восприимчивость, представления, мышление, эмоции;
  • организацию игровых движений;
  • самостоятельность и самоконтроль.

Для успешного решения проблемы формирования личностных и интеллектуальных качеств ребёнка преподаватель должен иметь определённые знания из области музыкальной психологии, владеть богатым запасом методических средств, которые надо постоянно пополнять и совершенствовать.

Когда речь идёт об обучении игре на фортепиано, то подразумевается наличие у юных учеников желание воспроизводить музыку легко, не испытывая при этом потребности в напряжённых, длительных занятиях. Задача преподавателя — умело направить это «развлечение», сделать его средством достижения цели.

Именно педагог закладывает фундамент в отношении ребёнка к музыке, к работе с инструментом. Чтобы обучение детей дошкольного и младшего школьного возраста протекало успешно, учитель должен хорошо знать детскую психологию, учитывать особенности возраста.

Профессионалы в области фортепианной педагогики советуют уделять внимание следующим моментам:

  • Детям дошкольного и младшего школьного возраста сложно сосредоточиться на какой-либо одной проблеме. Отсюда следует, что педагог по классу фортепиано должен разнообразить содержание урока по форме и содержанию.
  • Большая восприимчивость к чувственным впечатлениям окружающего мира. Преподаватель должен немедленно удовлетворять любознательность ребёнка, ответив на возникающие вопросы.
  • В юном возрасте учащийся легко запоминает «новое» и быстро забывает выученное на уроке, поэтому необходимо систематически возвращаться к пройденному материалу.
  • Важно помнить, что у ребёнка иной (медленный) темп мышления. Нельзя его торопить, это может привести к негативным последствиям.
  • Мышление в данном возрасте основано на конкретных образах. Детям сначала надо показать тот или иной предмет, или указать на то или иное явление, а потом давать его словесное обозначение.

Психологические особенности детей, обучаемых игре на фортепиано на начальном этапе, и рекомендованный репертуар

Возраст обучаемых

Психологические особенности

Рекомендуемый репертуар

6 – 8 лет

●     свойственно наглядно-образное мышление;

●     эмоциональность;

●     активное воображение;

●     природная любознательность.

А. Гедике «Ригодон»,

Ж. Арман «Пьеса»,

К. Вилтон «Сонатина»,

С. Майкапар «Мотылек»,

В. Курочкин «Вальс»,

А. Николаев «Этюд до мажор»,

Й. Иорданский. «Песенка про чибиса»

9 – 13 лет

●     изменение фокуса интересов;

●     желание самоутвердиться;

●     формирующаяся система нравственных ценностей.

И. Кригер «Менуэт ля минор»,

Д. Кабалевский «Легкие вариации на тему русской народной песни»,

Б. Дварионас Прелюдия»,

Е. Гнесина «Сказочка»,

А. Жилинскис «Этюд соль мажор»,

М. Глинка «Ходил вечер у ворот»

В работе с маленьким учеником преподаватель должен заинтересовать его, используя разнообразный материал: детские песенки, сказки, картинки, сравнения с простыми знакомыми явлениями из повседневной жизни или природы. В качестве наиболее доступной формы музыкального высказывания может использоваться словесный текст.

Дети в возрасте 4 -7 лет требуют больше времени для усвоения. Поэтому преподавателю необходимо неоднократно повторять задания, применять профессиональную терминологию в соответствии с возрастом и уровнем ребёнка. Игровая деятельность для ребёнка дошкольного возраста является ведущей и этот аспект необходимо учитывать при работе с начинающим пианистом.

Игра оказывает влияние на развитие учащегося, ведёт к качественному изменению его психики. Наглядно-образное мышление становится основным видом мышления в дошкольном возрасте, и в конце этого периода переходит к «словесному». Восприятие ребёнка становится осмысленным, анализирующим. Значительное влияние на развитие восприятия оказывает речь.

Работая с детьми 6 – 8 лет на начальном этапе, следует учитывать следующие важные особенности:

  • торопить ребенка в этом возрасте не рекомендуется;
  • оценивание работы на уроке происходит со стороны педагога (подробное объяснение положительных и отрицательных моментов);
  • требования к освоению нового материала должны быть минимальными;
  • большую часть урока игры на пианино следует проводить в увлекательной форме (игры, подбор мелодий на слух, физкультминутки);
  • подбор учебного материала должно быть разнообразным, чтобы у ребенка была возможность знакомиться с разными видами музыкального произведения;
  • инструментальное обучение для ребенка начального этапа обучения должно ассоциироваться не с принудительным трудом, а стать благодаря усилиям преподавателя «привлекательной гранью жизни во все годы обучения ученика в музыкальной школе».

Возрастная категория 9 – 13 лет также требует особого подхода на уроках с учетом психологических особенностей учеников. Прежде всего, педагогу необходимо обращать внимание на такие моменты, как:

  • учет принципа наглядности на уроках;
  • использование аудио- и видеоматериалов;
  • дробная форма работы;
  • комплексный подход к проведению занятия;
  • оценка урока производится не только педагогом, но и самим учеником;
  • наличие в структуре урока творческих заданий и ритмических упражнений.

Практически все дети дошкольного и младшего школьного возраста приходят в детскую школу искусств с особым желанием музицирования на инструменте. Преподавателю важно не только сохранить и умножить этот интерес, но и направить работу с учеником в правильное русло, привить дисциплину и понимание необходимости ежедневных занятий.

Преподаватель не должен становиться в учебном процессе диктатором. Только личностно-ориентированный подход в музыкальном воспитании ребенка будет способствовать развитию его индивидуальности. Необходимо учитывать музыкальные интересы, вкусы дошкольника, внимательно следить за его развитием, гибко перестраивать методику, исходя из индивидуальности, продумывать мотивационные моменты в обучении.

Формируя личность будущего музыканта, педагог должен обращать внимание на такие качества ученика, как самостоятельность и критичность мыслительных процессов, сосредоточенность, старательность, воля, внимание, быстро запоминать, естественное желание к систематическому труду, точность в процессе решения поставленной педагогом задачи, музыкальный слух, музыкально-ритмическое чувство. Комплекс данных качеств является залогом успешного освоения игры на фортепиано на начальном этапе.

Лекция «Влияние общего интеллектуального развития на успех обучения»

Занятие 2. Развитие наиболее важных качеств для будущего музыканта на начальном этапе обучения игре на фортепиано

Рассмотрим особенности развития наиболее важных качеств для будущего музыканта с учетом психологических аспектов.

Внимание

Для развития музыкальных способностей обучающихся игре на фортепиано внимание играет важную роль и понимается как гибкая ориентировка и регулирование процессов сосредоточения в динамически изменяющихся ситуациях.

Без тренировки внимания на занятиях ученику будет сложно в будущем не только запоминать наизусть партитуру, но и читать с листа произведение. Опытные педагоги-музыканты в своих работах делают особый акцент на развитии внимания у учеников на первых уроках музыки. При этом учитывается тот факт, что возможность концентрироваться на том или ином действии у обучаемых может быть разной, поэтому время занятий на фортепиано также может варьироваться.

Мышление

Немаловажным компонентом обучения учащихся музыке на начальном этапе является развитие самостоятельного, музыкального, творческого и критического видов мышления.

Самостоятельность мышления заключается в способности ученика без помощи педагога разобрать нотный текст, выучить его наизусть, подготовиться к публичному выступлению.

К такому виду деятельности ученика необходимо готовить уже на начальном этапе, учитывая его психологические способности к самостоятельному мышлению. Не стоит запрещать ученику разбирать произведения, которые не соответствуют его уровню. Любая работа, направленная на развитие разных уровней мышления, будет продуктивной в случае индивидуального подхода к ребенку.

Воспитывая самостоятельное мышление, педагог ведет ученика к отработке умения критично оценивать свою работу на уроке. Способность объективно выявить ошибки и устранить их в дальнейшем является неотъемлемой частью становления личности будущего музыканта.

На начальном этапе обучения игре на фортепиано не стоит забывать о развитии музыкального мышления, которое предполагает способность владения языком музыки как одним из средств самовыражения и коммуникации. Освоение музыкального языка происходит по аналогии с естественными языками.

Музыкальное мышление рассматривается специалистами как особый вид интеллектуального процесса познания в сфере музыкальной культуры, который позволяет глубоко понимать музыкальные произведения и их своеобразие.

Музыкальное мышление начинает формироваться на начальном этапе обучения и неразрывно связано с закреплением в сознании ученика художественного музыкального образа, который состоит из материального, духовного и логического начал.

Материальная сторона музыкального образа включает:

  • нотный текст,
  • мелодию,
  • гармонию,
  • метроритм,
  • тембр,
  • регистр,
  • акустические характеристики,
  • динамику.

К духовному началу музыкального образа относят атмосферу произведения, ассоциативный ряд, чувственный компонент, волю. Логическое начало музыкального образа базируется на форме, содержании и жанре произведения.

Для более продуктивного развития музыкального мышления на начальном этапе обучению фортепьяно рекомендуются такие упражнения, как:

  • подбор к музыке разных направлений художественного или поэтического произведения;
  • поиск аналогии музыкального произведения с шедеврами изобразительного искусства;
  • сравнение стилевых особенностей музыкальных произведений разных эпох;
  • умение выделять в произведении интонационное зерно.

Творческое мышление в процессе обучения игре на фортепиано на начальном этапе во многом зависит от психологических особенностей обучаемого и его способности мыслить творчески, а также быстро находить нестандартные решения задач, поставленных в процессе урока.

С развитием творческого мышления неразрывно связаны упражнения, направленные на формирование креативности, независимости в суждениях. Например, достаточно эффективным упражнением является проигрывание произведения с множественными трактовками. Такое упражнение позволяет будущему музыканту почувствовать, каким образом можно из простой мелодии сделать другую с помощью изменения артикуляции, педализации, темпа.

В процессе работы над творческим мышлением учеников педагог не должен забывать о развитии воображения или фантазии. Развитое воображение ученика позволяет создавать удивительные образы, сравнивать их, выбирать подходящие образы для музыкального произведения.

Память

Еще одной из психологических особенностей музыканта считается способность к запоминанию, то есть развитие памяти имеет большое значение в процессе обучения игре на фортепиано. Специфика музыкальной памяти ребенка заключается в его способности к быстрому и правильному запоминанию музыкального произведения на длительный срок. Специалисты выделяют пять видов музыкальной памяти:

  • слуховая;
  • логическая;
  • зрительная;
  • эмоциональная;
  • двигательная.

Если педагог знает и учитывает психологические особенности ребенка, то он может распознать, какой вид музыкальной памяти у него наиболее развит. С целью развития музыкальной памяти следует заранее проанализировать вместе с педагогом произведение, мыслить сознательно в процессе запоминания и целостного исполнения.

В процессе запоминания рекомендуется дать возможность ученикам самостоятельно найти и исключить ошибки, что приводит к ускорению запоминания нового произведения.

Особенности упражнений, направленных на укрепление запоминания при обучении игре на фортепиано на начальном этапе

Вид упражнения

Эффективность

Медленное проигрывание произведения

Помогает довести навыки игры и запоминания до автоматизма, выявляет ошибки заучивании произведения

Проигрывание пьесы на память с сознательными остановками

Выявление неточного запоминания произведения (в случае обрыва нити памяти во время остановок)

Проигрывание тактов по очереди с мысленным воспроизведением одного из них

Помогает развить навыки более быстрого и точного запоминания

Проигрывание произведения на твердой поверхности

Помогает отработать навыки двигательной памяти до автоматизма

Занятие 3. Игровые технологии как основа преподавания игры на фортепиано на начальном этапе

Особенности психолого-педагогических аспектов преподавания игры на фортепиано на начальном этапе заключаются в следующем:

  • Начальный этап обучения игре на фортепиано является важным, и его эффективность во многом влияет на успешную реализацию поставленных перед учеником задач, которые должны формироваться с учетом его психологических особенностей.
  • В процессе формирования личности будущего музыканта педагог должен, прежде всего, разработать индивидуальную стратегию для учащегося и включить в нее элементы эмоционального взаимодействия, которые во многом зависят от возрастной категории, способностей ребенка и окружающей образовательной среды.
  • Для более эффективного освоения и закрепления музыкального материала на начальном этапе необходимо развитие таких качеств, как память, внимание, мышление.

С этой целью в педагогике разработаны разнообразные системы упражнений, отбор которых следует проводить с учетом психологических особенностей ученика. Таким образом, процесс преподавания фортепиано на начальном этапе является одним из наиболее важных, в связи с чем педагогу следует ответственно подходить к его подготовке и стремиться строить занятие с учетом комплексного подхода и знаний психологических особенностей обучающихся.

Знакомство учащегося младшего возраста с классическим музыкальным инструментом фортепиано является естественным продолжением игр, посредством которых он в первые годы жизни постигает мир. На это указывал и выдающийся русский педагог Г. Нейгауз (1988), утверждая, что игра на музыкальном инструменте фортепиано содержит такие же элементы, как и любая другая игра. Детские игры являются важнейшей составной частью педагогических технологий.

Суть игровых технологий заключается:

  • в постановке (чему необходимо научить ребенка);
  • в разработке методов, средств и приемов для достижения результата посредством игрового музыкально-дидактического материала (методов, приемов, средств, форм);
  • в создании условий для эффективной реализации данной технологии.

Отметим педагогические возможности игровой деятельности в формировании творческого потенциала личности дошкольника. Эффективное обучение и воспитание достигается широким использованием различных методических средств.

Рассмотрим некоторые из них:

  • ритмические и мелодические «эхо» и «диалоги»;
  • детские стихи с речитацией на одном или нескольких звуках;
  • песни в объёме двух, трёх и более звуков;
  • детские игры, загадки, сказки, детские книжки с картинками;
  • двигательные и расслабляющие упражнения для «минутки отдыха».

Перечисленные методические средства способствуют решению технических задач фортепианной игры. Грамотная организация музыкального технического материала способна превратить работу в систему, способствующую развитию детского творчества.

Для успешной работы педагога-музыканта с начинающими пианистами необходимо сделать акцент на два направления:

  • психологические особенности детей дошкольного и младшего школьного возраста,
  • влияние возрастных факторов на организацию педагогического процесса в музыкальном обучении детей в ДШИ.

Занятие 4. Психолого-педагогические аспекты обучения леворуких детей в классах фортепиано ДМШ и ДШИ

Исследования показали, что преимущественное владение левой рукой зависит от особенностей организации высших психологических функций. Левое полушарие мозга человека регулирует функционирование правой половины тела, а правое полушарие – левой половины. От доминирования одного из полушарий зависят индивидуальные особенности человека.

Левое полушарие без правого нечувствительно к музыке, правое обеспечивает образное мышление, тогда как левое – абстрактное мышление.

При доминировании левого полушария преобладает левополушарный принцип восприятия и обработки информации, то есть вербалинологический, абстрактно-схематический, аналитический. Логически выстроенная информация воспринимается через слово.

Учащийся, поняв, как действует конкретное правило, будет использовать его всегда. При доминировании правого полушария, при леворукости меняется стратегия восприятия и переработки информации. Преобладает наглядно-образный, конкретно-непосредственный, синтетический способы восприятия информации. Тип психических функций леворуких формируется как непроизвольный, вербальный, образный. Другими словами, чтобы понять, им надо «пощупать», «понюхать», «послушать».

Правое полушарие отвечает за восприятие методических аспектов, высоты тона, длительности интервалов. Правое полушарие определяет общую активность мозга и объединяет множество сигналов, способствуя формированию образа. Это полушарие обеспечивает восприятие образности и эмоциональности.

Левое полушарие распознает последовательности аккордов в зависимости от того, какой тон звучит первым, оно обеспечивает восприятие ритма и общий анализ музыкального произведения. Действие фоновой музыки усиливает межцентральное и межполушарное взаимодействие, то есть интеграций мозга, столь необходимой для леворуких.

Основные отличия мозговой деятельности левшей и правшей заключаются в следующем:

  • У правшей отчетливо выражена асимметрия межполушарного обеспечения психических функций. У левшей мозговая межполушарная организация более симметрична, менее упорядочена. Левши представляют собой крайне неоднородную, и в силу этого, низко прогнозируемую группу.
  • У правшей имеет место жесткая привязанность конкретных психических качеств к определенным отделам мозга. У левшей такая привязанность отсутствует. Кора правого полушария связана с бессознательными функциями интеллекта.

Психолог Гарри Адлер называет следующие функции этого типа:

  • сплошной поиск в мега хранилищах памяти;
  • интуитивное переформулирование проблемы;
  • нахождение и решение проблем, кажущихся неразрешимыми;
  • появление свежих оригинальных идей;
  • отложенное решение трудной задачи;
  • необходимость визуализации при выработке руководства к действию.

Левши отличаются высоким уровнем понятийного мышления и с интеллектуальными заданиями справляются, как правило, лучше сверстников. Но им нужно больше времени для «вхождения в задачу». Проблемы окружающего мира ребенком познаются только через креативность.

Чтобы сформировать креативность детей младшего школьного возраста, педагог может использовать ряд методов, рекомендуемых психологической наукой:

  1. Отсутствие образца регламентированного поведения;
  2. Наличие позитивного образца творческого поведения;
  3. Создание условий для подражания творческому поведению;
  4. Блокирование проявлений агрессивного и деструктивного поведения;
  5. Социальное подкрепление творческого поведения.

В этом процессе возрастает роль преподавателя. Он должен проявить такое свойство, которое в психологии называют «распределение внимания» между несколькими объектами. Необходимо одновременно не только объяснять материал и слушать исполнение его учеником, но и контролировать меру подражательности, корректировать ее, фиксировать динамику психологического состояния ученика.

Внимание, уровень его развития и динамические параметры (переключаемость) связаны и с такими индивидуальными качествами, как интроверсия или экстраверсия. Наукой не доказано, к какой группе тяготеют леворукие. Им, с одной стороны, присущи признаки экстравертов: они словоохотливы, подвижны, любят общения с другими, но с другой стороны, нередко уходят в свой мир, и тогда приобретают черты интровертов.

Задача педагога — определить тип, потому что это сказывается на результатах работы: экстраверт стремится к высокому темпу, к скорости, что влияет на точность работы с нотным материалом. Интроверт точен, но он не спешит, у него все может идти в замедленном ритме. Различна у них и скорость переключения, с одного материала (фрагмента) на другой, само внимание, его уровень и контроль выполняемых действий.

В работе с леворукими детьми необходимо учитывать два важных обстоятельства:

  • обдумывание плана действий: для леворукого учащегося иной подход неприемлем в принципе;
  • поэтапное выполнения работы и контроль на каждом этапе, который первоначально должен направляться на основное действие и иметь в качестве результата музыкальной деятельности сопоставление фактического образа с тем идеальным, первоначально сложившимся в сознании.

Психология рекомендует механическое принятие и выполнение строго заданного алгоритма с демонстрацией исполнения со стороны преподавателя. Этот алгоритм включает следующие этапы:

а) переход к совместному созданию следующего алгоритма работы,

б) непременная формулировка предельно ясной цели,

в) обсуждение возможных желательных и нежелательных последствий,

г) выявление способов минимизации потерь,

д) контроль результатов каждого этапа. Фиксирование этого результата.

Общий принцип освоения технических трудностей: «делай точно также». Этот принцип во многом совпадает с принципами педагогической работы в классе фортепиано. Тем не менее, специфика работы в фортепианном классе заставляет преподавателя искать другие методы работы.

Один из них – внимание к мелодике, «кантилене», выразительности пения на фортепиано и особенно левой рукой. Другой – креативности мышления.

Таким образом, необходимы методы развития «мелодического творчества», импровиза, причем первоначально левой рукой, создание нового репертуара, оптимизирующего музыкальное развитие леворуких учеников и учитывающего их психологические особенности.

Занятие 5. Педагогические технологии развития одарённости детей при обучении игре на фортепиано

Сейчас общество нуждается в людях, предрасположенных к инновационному мышлению, способных генерировать оригинальные идеи. Особенно ценится умение выделить главное, найти нетрадиционное решение проблемы. Актуальна разработка средств развития одаренности детей.

При использовании технологий, помогающих ребенку познавать мир в тех формах деятельности, которые ему близки, доступны, особое значение должно придаваться творческой деятельности, наиболее полно раскрывающей потенциал ученика. Музыка, являясь частью духовной культуры, несет в себе общечеловеческие ценности, истоки целостной системы эстетического воспитания.

Занятия в классе фортепиано не только способствуют росту личности ребенка, но и помогают решать многие психолого-педагогические проблемы, прежде всего  касающиеся творческой одаренности. Данная дисциплина является важным компонентом музыкального развития в учреждениях дополнительного образования детей. Она обогащает учащихся знакомством с произведениями выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, что позволяет значительно углубить общетеоретический и культурологический аспекты обучения.

Педагогическая технология есть построение учебного процесса с заданными диагностируемыми результатами. Следовательно, происходит переход от «технологии образования» к «педагогической технологии» в ее современном понимании (постановка цели, оценка педагогических систем, обновление учебных планов и программ на альтернативной основе).

В структуре педагогической технологии выделяют:

  • концептуальную основу (опора на определенную научную концепцию);
  • содержательную часть (цели, задачи учебно-воспитательного процесса, его целостное содержание, выстроенное с логической взаимосвязью всех компонентов, т. е. систему);
  • процессуальную часть (технология планирования и организации работы, формы и методы деятельности воспитанников и педагога, рефлексия и поэтапная диагностика).

Насколько оптимальна конкретная педагогическая технология, можно определить по критериям:

  • концептуальность,
  • системность,
  • управляемость,
  • эффективность,
  • воспроизводимость,
  • социальная значимость,
  • актуальность.

Педагогическая технология в развитии творческой одаренности младших школьников в классе фортепиано используется как инструмент и основа для проведения эксперимента. В этом контексте важно учитывать следующие аспекты:

  • научный (научно разработанное решение определенной проблемы); формально-описательный (модель, характеристика содержания, применяемых методов и средств);
  • процессуально-деятельностный (целеполагание, планирование, реализация целей и анализ результата).

Развитие способностей в классе фортепиано предполагает объединение новых концепций образования, решение проблемы взаимовлияния различных средств и методов обучения, использования системного подхода. Педагогические технологии в данном случае – это набор операций по организации процесса обучения, формированию и контролю знаний, умений, навыков. Комплекс педагогических технологий включает в себя:

  • цели обучения, их достижение;
  • характеристику качеств преподавателя и учащихся;
  • средства и принципы обучения.

Осуществляется интеграция различных видов деятельности, определены условия, способствующие успешному проведению педагогической технологии:

  • преемственность;
  • активизация творческой деятельности (поощрения, порицания);
  • законченность и логичность;
  • соревновательность;
  • направленность на формирование определенных качеств личности;
  • контраст психологических состояний, заложенный в смене деятельности;
  • эмоциональная насыщенность проводимых игр-занятий;
  • контроль со стороны учителя.

Развитие творческой одаренности представляет собой оптимально организованную педагогическую деятельность — раскрытие способностей детей в соответствии с обоснованными принципами:

  • интеграция музыкальной деятельности с учетом индивидуального подхода;
  • направленность обучения от творческой деятельности к познанию;
  • дифференцированный подход).

Среди условий, обеспечивающих поддержку одаренной личности и ее дальнейший рост, можно выделить следующие:

  • взаимодействие педагогов и учащихся;
  • творческое пространство, способствующее опережающему развитию;
  • учет возрастных и индивидуальных особенностей темперамента, способностей;
  • признание неповторимости творческой деятельности ребенка как основы самореализации и саморазвития;
  • межпредметная интеграция блока музыкальных дисциплин;
  • создание устойчивой мотивации;
  • проблемно-диалогический характер обучения;
  • мониторинг.

Важна инновационная методика (творческое «погружение», метод подражания, эвристический метод, метод игровых технологий), создающая особого рода психологическую атмосферу и благоприятным образом сказывающаяся на эмоциональном состоянии, чувствах и мыслях школьников.

Творческая одаренность в контексте развивающего обучения рассматривается как особое качество личности, проявляющееся в потребностях и умениях к самостоятельному приобретению знаний, нахождению новых способов решения проблемы, расширению кругозора, применению полученной информации в нестандартных ситуациях.

Такой подход позволяет создать психолого-педагогические условия, необходимые для творческого роста и достижения максимально возможного на определенном этапе уровня реализации способностей.

Ниже представлен комплекс технологий, которые могут применять преподаватели детских музыкальных школ и школ искусств при обучении игре на фортепиано.

Технологии развития интонационно-слуховых представлений формируют понимание нотной символики-кодировки музыкальных произведений: умением увидеть, услышать и понять содержание нотного текста и разгадать заключённую в нём информацию ‒ вот чем должен овладеть музыкант, который берётся за работу над музыкальным произведением. Основополагающий метод: музыкально-теоретический и художественный анализ нотного текста. Используемый принцип «вижу ‒ слышу ‒ играю» предполагает овладение умением услышать внутри себя визуальный нотный текст, а затем реализовывать внутренние слуховые представления в процессе игры на фортепиано. Основная задача данных технологий ‒ воспитать умение слушать и слышать себя:

  • уметь представить музыкальное произведение внутри себя внутренним слухом без инструмента;
  • предслышать начало музыкального произведения в процессе исполнения;
  • уметь интонировать музыкальное произведение внутренним голосом (что называется «пропевать про себя»)

Технологии воспитания культуры инструментального исполнения-интонирования, так называемые технологии пластического интонирования, подразумевают:

  • весь комплекс взаимоинтегрированных форм, методов, способов, приёмов обучения культуре звукоизвлечения, фразировке;
  • мастерство владения штрихами, ощущением времени (метро-ритма, агогики), дыхания (цезуры, паузы);
  • слышания звуковой перспективы, искусство педализации, искусство интерпретации.

В основе технологий воспитания культуры инструментального исполнения-интонирования – подход, ориентированный на поиск смысла, содержания музыкального произведения, то есть путь от художественной идеи музыкального произведения к её воплощению ‒ так называемая работа над звуковым обликом музыкального произведения.

Основу технологий развития сценического самообладания составляют приёмы разнообразных аутотренингов, самовнушения, психолого-педагогической поддержки, призванные помочь настроиться на исполнение, что называется «войти в образ», преодолеть «боязнь» сцены.

В основе технологий развития художественно-творческого мышления ‒ методы и приёмы работы над пониманием художественного образа музыкального произведения. В основе данных технологий лежит принцип «от понимания музыки к технической работе и затем в процессе технической работы ‒ к более высокому пониманию музыки»

Технологии рефлексивной деятельности способствуют самопознанию и самосовершенствованию в процессе обучения искусству исполнения-интонирования. В основе данных технологий – критический подход к процессу обучения, умение анализировать свою деятельность, свои ощущения, умение преодолевать технические и психологические трудности в исполнении.

Открытый урок фортепиано «Работа над образом»

Занятие 6. Развитие ансамблевого мастерства в фортепианном классе

Ансамблевые умения и навыки являются неотъемлемой составляющей профессионального мастерства обучающихся музыкальному искусству. В любом инструментально-исполнительском классе наряду с развитием культуры сольного исполнительства необходимо активнейшим образом развивать культуру ансамблевого исполнительства.

Причем начинать формировать ансамблевую культуру учащихся необходимо как можно раньше (уже на первоначальной ступени обучения, то есть в детских музыкальных школах). Обычно систематические занятия ансамблевыми дисциплинами начинаются в средних музыкальных учебных заведениях и соприкоснуться с ними есть возможность лишь у наиболее одаренных детей, ориентированных на продолжение музыкального образования. У большинства же детей, ориентированных на получение общего музыкального образования в детских музыкальных школах (ДМШ), нет возможности планомерно и систематически заниматься ансамблем по причине несомненного уклона в сторону воспитания сольных исполнительских навыков при обучении в инструментальных классах ДМШ.

Особенно актуальной проблема ансамблевого исполнительства является для учащихся фортепианных классов, поскольку, по А. Готлибу, «музыканты других специальностей, помимо совершенствования в игре на своем инструменте, с детских лет систематически встречаются в оркестровом классе, приобщаясь к коллективному труду, к чувству общей ответственности. Пианисты овладевают своим мастерством в условиях индивидуальных занятий и привыкают к ним как к единственно возможной форме работы».

Учащиеся пианисты в силу особенностей своего инструмента (фортепиано), обладающего невероятными возможностями и большой степенью свободы и независимости в отношении передачи практически любого музыкального замысла без обращения к другим инструментам, как правило, разучивают сольные произведения и выступают с сольными программами. Инструменталисты других классов зачастую имеют опыт игры в оркестре (имеющем ансамблевую природу) или исполняют произведение с концертмейстером (что также дает представление об ансамбле и ансамблевых закономерностях). Учащиеся фортепианных классов обращаются к ансамблевым произведениям гораздо реже и, следовательно, нуждаются в обогащении своего профессионального мастерства важнейшими инструментально-исполнительскими навыками – навыками ансамблевого исполнения.

Фортепианный ансамбль – такой вид ансамбля, с которого целесообразно начинать занятия ансамблевым исполнительством. Во-первых, это облегчает понимание партнерами по ансамблю намерений друг друга вследствие однородности исполнительских приемов. Во-вторых, фортепианный ансамбль предоставляет богатейшие возможности освоения самых разнообразных музыкальных стилей и жанров, развивает музыкальную культуру, кругозор и музыкально-художественное мышление юных музыкантов. На основании проведенного анализа современной музыкально-педагогической действительности можно сделать вывод о необходимости разработки на серьезном теоретическом уровне вопросов организации и проведения занятий фортепианным ансамблем.

В контексте разрабатываемых научно-методических подходов к проблеме оптимального построения занятий фортепианным ансамблем с учащимися подросткового возраста, предлагаются следующие рекомендации, направленные на выработку и совершенствование ансамблевых умений и навыков:

  • практическое освоение учащимися разных видов фортепианного ансамбля;
  • приобретение умений и навыков исполнения разных ансамблевых партий внутри каждого вида фортепианного ансамбля;
  • участие исполнителей в разных составах фортепианного ансамбля.

Реализация практического освоения учащимися разных видов фортепианного ансамбля определяется следующим. В процессе работы над фортепианными ансамблями необходимо давать учащимся возможность играть разные виды фортепианного ансамбля:

  • четырехручный ансамбль за одним инструментом,
  • четырехручный ансамбль за двумя инструментами,
  • шестиручный, восьмиручный ансамбли и другие, то есть дать учащимся почувствовать на собственном опыте, осознать особенности игры и освоить специфику работы в разных видах фортепианного ансамбля.

Несмотря на то, что фортепианный ансамбль является монотембровым и однородным по инструментальному составу, есть свои специфические особенности, которые проявляются в разных ансамблевых жанрах и их модификациях.

Приобретение умений и навыков исполнения разных ансамблевых партий внутри каждого вида фортепианного ансамбля повышает ансамблевую культуру учащихся, обогащает их музыкально-исполнительское искусство, учит разностороннему ансамблевому мышлению и пониманию индивидуальных черт разнофактурных и разнофункциональных ансамблевых партий.

В данном случае, давая учащимся играть разные партии, педагог всесторонне развивает их ансамблевые навыки: умение играть первую, вторую партии, играть за первым, за вторым фортепиано, мелодическую линию или партию баса (четырехручный ансамбль за одним инструментом). Поручая каждому из участников ансамбля поочередно исполнять разные партии, педагог учит логическому осмыслению функций этой партии, учит мыслить функционально, ясно представляя характер и значение каждой партии в отдельности и в общем контексте. Таким образом, педагог воспитывает в учащихся понимание важности и значительности с музыкальной точки зрения каждой ансамблевой партии, ее места и роли в произведении в целом.

Участие исполнителей в разных составах фортепианного ансамбля дает подросткам возможность играть в разных составах фортепианного ансамбля (имеются в виду разные составы участников ансамбля), что позволяет адаптироваться к игре с разными людьми, координировать, согласовывать свои действия с ними, учиться гибкости (исполнительской и гибкости межличностного общения, дипломатичности), вырабатывает умение находить компромисс с разными партнерами.

В условиях постоянного состава ансамбля (всегда одни и те же участники) учащиеся привыкают друг к другу, привыкают к своим и чужим недостаткам, уже не всегда так тщательно слушают друг друга, ссылаясь на то, что манера игры каждого ансамблиста им уже давно известна и они автоматически подстраиваются друг к другу без должного контроля и самоконтроля в этой ситуации. А когда состав участников меняется, им приходится снова тщательнейшим образом приспосабливаться друг к другу, слушая и вслушиваясь в игру своих партнеров по ансамблю.

Однако важно отметить, что это положение не распространяется на предконцертную подготовку ансамблевых программ или подготовку к конкурсам. В данном случае мобильный состав (постоянная смена участников ансамбля) приведет к неблагоприятным последствиям (отсутствие долговременной сыгранности, понимания друг друга «с полуслова», необходимой отрепетированности ансамблевых произведений). Данное положение актуально только в рабочей обстановке класса или по окончании работы над готовым и сыгранным на сцене произведением.

В контексте данной практической рекомендации важно подчеркнуть возможность ансамблистов учиться друг у друга, воспринимать и впитывать наиболее важное и ценное из того, чем обладает каждый из них. Наблюдая исполнительские приемы друг друга, подростки обогащают свой пианистический арсенал.

В процессе диалога, возникающего при обсуждении общей художественной концепции произведения, рождается множество вариантов, пробуждающих творческую мысль каждого участника. Обмен мнениями в ходе работы приводит к активной мыслительной деятельности всех ансамблистов. Кроме того, расширяются познавательные возможности учащихся. Данная рекомендация позволяет развивать кругозор учащихся: играя с разными участниками, подросток осваивает другой репертуар, следовательно, расширяет свой кругозор. Таким образом, взаимное обогащение друг друга в ансамблевом исполнительстве играет важнейшую роль в учебно-воспитательном процессе.

Урок фортепианного ансамбля в детской музыкальной школе содержит в себе огромные возможности для раскрытия творческого потенциала подростков. Понимание обучающих, воспитывающих и развивающих задач, которые несут в себе занятия фортепианно-ансамблевым исполнительством, побуждает к непрерывному творческому поиску со стороны педагога в вопросах организации и проведения занятий.

Занятие 7. Развитие креативности пианистов

Развитие креативности у детей в процессе обучения игре на фортепиано будет более успешным, если педагог построит обучение на основе последовательного развития мотивации к творческим экспериментам и поискам, интеллектуально-поисковых умений, личностных качеств, активизирующих художественную фантазию и воображение.

Понятие «креативность» применительно к деятельности пианиста — это профессионально важное личностное качество, интегрирующее интеллектуально-творческую активность, склонность к экспериментированию, стремление к новизне, позволяющее находить нетрадиционные пути решения творческих задач, осуществлять нестандартные комбинации различных музыкальных элементов, генерировать оригинальные художественные идеи, создавать неординарные авторские концепции и реализовывать их в музыкальных произведениях. Поэтому надо готовить детей на ранних этапах обучения к формированию у них структурных составляющих креативности.

Структура креативности включает три взаимосвязанных компонента:

  • мотивационный (направленность личности на освоение ценностей музыкального искусства и самореализацию в творчестве, стремление к новому знанию, мотивация на успех);
  • интеллектуальный (гибкость мышления и беглость мыслительных операций);
  • личностный (чувствительность, эмоциональная реактивность, способность к фантазированию, склонность к импровизации).

Особенности фортепианного исполнительства определяются:

  • специфическим типом мышления, интегрирующим субъективное и объективное, рациональное и эмоциональное начала;
  • взаимосвязью мышления с воображением, что позволяет синтезировать разнообразные художественные и жизненные впечатления, создавать новые образы и воплощать их в оригинальных творческих продуктах с помощью индивидуальных авторских средств музыкального языка.

Креативность в построении процесса обучения пианистов позволит, с одной стороны, отразить индивидуальный внутренний мир, систему ценностей, мировоззрение, художественные предпочтения и приоритеты, а с другой — осуществить комплексное развитие личностных и профессиональных качеств, обеспечить постоянное самообразование и самосовершенствование, обусловливающее достижение вершин профессионального мастерства и самореализацию в профессии.

Рассмотрим психолого-педагогические аспекты формирования музыкальной памяти в процессе развития креативности при обучении фортепианному исполнительству.

Музыкальная память — важнейшая способность для профессионального музыкан­та. Обусловленная генетическими предпосылками, она формируется на основе музыкальной деятельности, которая представляет собой один из сложнейших видов человеческой деятельности, в которой задействованы многие каналы восприятия и соответственно — виды памяти. Понимание сложного, многосоставного характера деятельности музыканта и, соответственно, участия в ней различных видов памяти есть необходимая предпосылка продуктивного обучения и воспитания музыканта-профессионала.

Виды памяти, задействованные в развитии креативности

Эмоциональная память — это память на пережитые чувства и состояния.

Она участвует во всех видах памяти, но особенно проявляется в человеческих отношениях и в искусстве. Эмоции сигнализируют о том, как удовлетворяются наши потребности и интересы, как осуществляются отношения с окружающим миром.

Пережитые и сохранённые в памяти чувства формируют эмоциональную память, иначе говоря, эмоциональный мир человека. Они выступают как сигналы, которые развивают способность сочувствовать, сопереживать другому человеку, герою художественного произведения, эмоционально воспринимать и расшифровывать интонации человеческой речи и интонации речи музыкальной.

Эмоциональная память является тем источником, откуда музыкант берёт ассоциации, вносимые им в исполняемое (интонируемое) произведение. И чем богаче эмоциональный мир музыканта, тем глубже и богаче его интерпретации, тем больше он привлекает слушателей.

Образная память — это память на запоминание, сохранение и воспроизводство ранее воспринятых предметов и явлений действительности.

В формировании образной и эмоциональной памяти, помимо явлений действительности, особенную роль играют музыкальные произведения, которые музыкант играет и слушает. Произведение искусства есть концентрированный, образно-эмоциональный опыт многих поколений. Обучение настоящего музыканта должно опираться на широкий опыт музыки, искусства и человеческой культуры в целом.

Слуховая память — это хорошее запоминание и точное воспроизведение разнообразных звуков, музыкальных, речевых, природных.

Для музыканта-профессионала слуховая память — основа его деятельности. Эта память обусловлена генетическими предпосылками, но над её обогащением и развитием профессиональный музыкант работает всю свою жизнь.

Зрительная память связана с сохранением и воспроизведением зрительных образов.

Этот вид памяти предполагает развитую способность к воображению и различению изобразительных знаков (в нашем случае знаков нотной записи музыки).

Двигательная память — это запоминание, сохранение и воспроизведение достаточно сложных и многообразных движений.

Этот вид памяти, наряду со слуховой, также составляет основу музыкально-исполнительской деятельности. Характер и совершенство этой памяти напрямую связаны с формированием виртуозно-исполнительских качеств музыканта.

В устных музыкальных культурах (традиционные культуры Азии, джаз, современная виды эстрадной и поп-музыки), где передача, хранение и воспроизводство музыкальной информации осуществляются слуховым путём без опоры на какую-либо систему письменной фиксации звукового текста, задействованы в неразрывном единстве слуховая, двигательная, эмоциональная память. Зрительная память играет в этих музыкальных системах подчинённую роль. Известны способы заучивания произведений «с рук», когда активно включается зрительный анализатор.

При современном обучении используются сразу несколько каналов памяти: слуховой, зрительный, двигательный (применительно к музыкальной деятельности точнее выражение тактильно-моторный, ибо в нём задействованы, помимо моторных, и тонкие тактильные ощущения), эмоциональный и логический.

В детском возрасте активно работает эмоционально-образный тип памяти, логическое мышление формируется позже. Это делает нотное обучение детей на начальном этапе особо сложным.

Учёт того фактора, что передача музыкальной информации естественными, сложившимися в человеческой культуре путями (например, фольклор) опиралась на единство слухового, двигательного (игра на инструменте, танец) и эмоционального анализаторов, предполагает особую методику обучения детей на начальных этапах.

Не все музыкально одарённые дети выдерживают нагрузку на память каналов на начальном этапе обучения. Это одна из причин отсева музыкально одарённых детей в начальных классах музыкальных школ.

Они бросают школу, но если ребёнок действительно одарён, то в подростковом возрасте он включается в музыкальную деятельность, не требующую знания нот. Это, как правило, дворовое музицирование на гитаре, которое может перерасти либо в активное участие в самодеятельности, в бардовскую деятельность или даже в профессиональную деятельность на эстраде, в поп-музыке, джазе. Как правило, уже в подростковом или чуть более позднем возрасте эти дети легко усваивают ноты.

Чтобы сохранить действительно музыкально одарённых детей в мире классической, профессиональной музыки и предотвратить их уход в устные сферы деятельности, необходимо приучать их к современному нотному обучению постепенно.

Сначала допустимо обучать детей с рук, с включением зрительной, тактильной и слуховой памяти. Знакомя с нотами, вводить их в обучение игре на инструменте следует постепенно, когда у ребёнка уже сформируется и в какой-то степени автоматизируется связь двигательно-тактильных, слуховых и эмоциональных представлений.

На основе автоматизации этих связей подключение зрительной и логической памяти произойдёт не так болезненно. В этом плане интересна методика обучения в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Там действуют подготовительные группы обучения детей, куда набирают пятилеток. Их начинают обучать «с рук» (зрительная память), развивают слух (музыкальная память), прослушивают большое количество музыкальных произведений (эмоционально-образная память), учат писать и читать ноты (аналитическая память).

Всё это для того, чтобы к началу основного школьного обучения у них автоматизировались моторно-слуховые связи и постепенно включились и развились четыре вида памяти (слуховая, тактильная, зрительная и аналитическая). Музыкальное обучение на основе нот, когда создаются связи между эмоционально-слухо-моторным комплексом и аналитической памятью, уже не создаёт для них перенапряжения.

Анализ научных исследований и реальной педагогической практики в музыкальных школах показывает, что в современной системе обучения пианистов, ввиду высокой технологической сложности этой профессии, приоритет отдаётся освоению средств музыкального языка и техники исполнения музыки. Развитие креативности как важного качества личности, к сожалению, не входит в число первоочередных задач обучения.

Вместе с тем, это одна из важнейших задач обучения. Развитие креативности в музыкальном образовании — это многогранный системный процесс, без которого невозможно обойтись при подготовке профессиональных пианистов.

Занятие 8. Методы, приёмы и формы формирования творческой активности старших школьников на уроках фортепиано в ДМШ

Модернизация системы дополнительного образования требует нового подхода к организации музыкального образования в детских музыкальных школах и школах искусств. В связи с этим возрастает необходимость внедрения в музыкальную практику эффективных методов, приёмов и форм формирования творческой активности старших школьников на уроках фортепиано в ДМШ. 

В научной литературе подчёркивается своеобразие творческой деятельности на уроках фортепиано, которое зависит от многих факторов:

  • психологических,
  • личностных качеств,
  • возрастных особенностей школьника,
  • жизненного опыта,
  • умения сосредотачиваться на задании,
  • планировать свою работу.

Важно на уроках фортепиано создавать каждому обучающемуся условия для активного самовыражения в творчестве, независимо от его индивидуальных способностей и возможностей.

Творческая работа на уроках фортепиано строится с учётом таких видов музыкальной деятельности, как восприятие, исполнительство, сочинение. Задания на свободное оперирование музыкально-слуховыми представлениями в ладу, на осуществление анализа музыкальной формы, средств музыкальной выразительности изучаемого произведения, на развитие навыков самостоятельного переноса знаний из музыкальной области в другой вид искусства позволяют активизировать творческие способности школьников. Важно стимулировать художественно-познавательную активность обучающихся к восприятию и исполнительству, обеспечивать творческую атмосферу на уроках фортепиано для дальнейшего приобретения знаний.

Наряду с творческим методом, целесообразно применять и методы объяснения, рассказа, иллюстрирования музыкального произведения, что поможет обучающимся свободно оперировать теми представлениями, которые они получают на уроках фортепиано.

Чтобы у школьников не исчез интерес к музыке и желание музицировать, необходимо выбрать такой художественный репертуар и приёмы обучения, которые максимально пробудили бы познавательные потребности у старших школьников и вызвали бы у них желание результативной деятельности.

Развитие творческой активности тесно связано с раскрепощением их от обязательного заучивания, запоминания, от того, что они должны всегда помнить об определенных правилах игры на фортепиано, которые надо знать и соблюдать. Важно предоставить большую свободу обучающимся для проявления своего «Я», осуществления пусть небольших, но своих замыслов.

Для развития мотивационной направленности обучающихся на музыкально-творческую деятельность в ходе работы над произведениями сонатной формы наиболее эффективно проводить разбор и подробный анализ, составить схему частей, проанализировать средства музыкальной выразительности, приёмы звукоизвлечения той или иной фразы, использовать метод показа, попросить обучающихся исполнить свою интерпретацию и выразить собственное отношение к созданному ими художественному образу.

Для формирования эмоционально-ценностного отношения к музыкально-творческой деятельности обучающимся можно предложить выбрать одну из трёх прослушанных пьес («Элегия» С. Рахманинова, «Песнь жаворонка» П. Чайковского, «Юмореска» И. Шамо), которую они хотели бы исполнить, а затем обосновать свой выбор. В качестве домашнего задания школьники должны самостоятельно ознакомиться с творчеством тех композиторов, чьи произведения они изучали, и подготовить презентацию из репродукций картин, фотографий скульптур и архитектурных сооружений, созвучных пьесе.

На уроке обучающиеся демонстрируют собранный материал, сопровождая его исполнением музыкального произведения. В ходе проведения такого рода работы у старших школьников накапливается музыкальный опыт, расширяется музыкальный кругозор. Для освоения выразительно-смысловых значений музыкальной информации при освоении учебного репертуара следует проводить работу над звуком, интонированием мотивов, фразировкой и динамикой. Только после этого приступать к формированию технических навыков.

Для развития способности накапливать идеи в сфере музыкального творчества, анализировать, сравнивать, обосновывать свои действия в инструментально-исполнительской деятельности необходимо учителю продемонстрировать обучающимся правильный способ исполнения музыкального произведения на инструменте, а затем предоставить школьникам возможность воспроизвести его самостоятельно и прокомментировать получившуюся версию. Интерпретатор должен проникнуться авторским замыслом и чувством, внутренне согласиться с композитором. В процессе освоения идеи произведения музыкант-исполнитель создаёт в воображении свой образ.

Творчество школьников связано с самостоятельными действиями, с умением оперировать знаниями, навыками, применять их в ранее неизвестных условиях, в новых видах практики. Оно предполагает непременное условие – отказ от стереотипных представлений.

На уроках фортепиано широко используются такие творческие задания, как чтение с листа, транспонирование, импровизация, подбор по слуху, сочинение. Для чтения с листа лучше предложить обучающимся несложные небольшие пьесы из репертуара младших классов ДМШ, такие задания активизируют внимание, развивают музыкальный слух, открывают путь к творчеству и самовыражению.

Одним из эффективных приёмов формирования творческой активности школьников является транспонирование. Для транспонирования на м.2. и б.2 можно использовать Этюды К. Черни.

Ещё одно задание направлено на развитие способности выполнять разные виды импровизации в сфере музыки. Обучающимся предлагается сыграть тему главной партии из произведения крупной формы и создать свою ритмическую импровизацию главной партии.

Большую помощь в формировании творческой активности у старших школьников оказывает подбор по слуху. Это помогает обучающимся наладить связь между слухом и ориентировкой на клавиатуре. При подборе мелодии по слуху на инструменте желательно, чтобы педагог поддерживал игру обучающегося аккомпанементом.

Полезно играть предложенные мелодии в разных регистрах, от любых белых и чёрных клавиш. Это способствует более свободному «общению с клавиатурой», развивает музыкальный слух, образное мышление, превращает занятия на инструменте в увлекательную игру.

Для развития способности создавать музыку, творчески применять теоретические знания используется задание самостоятельно подобрать на фортепиано любимые эстрадные мелодии с гармоническим сопровождением. Такого рода деятельность всегда приносит обучающемуся огромную радость, поэтому преподаватель должен относиться к ней особенно бережно и заботиться о том, чтобы и в дальнейшем сохранять и постоянно включать её элементы в учебный процесс.

Кроме того, обучающимся можно предложить исполнить главную партию сонаты (сонатины) из своего учебного репертуара и подобрать к ней аккомпанемент. Для подбора аккомпанемента школьники могут использовать различные ладовые аккорды, функциональные обороты, гармонические фигурации.

Для успешного формирования творческой активности старших школьников на уроках фортепиано необходимо использовать целый комплекс педагогических воздействий, среди них такие, как:

  • Отбор художественного репертуара должен быть нацелен на развитие конкретных творческих навыков у того или иного старшего школьника в зависимости от его индивидуальности.
  • Использовать активные формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности (импровизация, подбор по слуху, сочинение, читка с листа, транспонирование).
  • В зависимости от видов музыкальной деятельности следует выбирать наиболее эффективные приёмы демонстрации образцов творчества.
  • Каждый урок фортепиано должен быть насыщен творчеством, с постепенным усложнением творческих заданий.
  • Исходя из основной темы занятия, определить рациональные пути внутреннего взаимодействия различных видов музыкальной деятельности на каждом уроке.

Особенно важно в старших классах ДМШ сформировать у школьников умение самостоятельно работать над музыкальным произведением. Осознание рекомендаций педагога при работе над аппликатурой, динамикой, фразировкой, формой, характером звуковедения на уроках фортепиано способствует более продуктивному развитию навыков самостоятельной работы в домашних условиях.

Тщательная подготовка домашнего задания, дисциплинированность, усидчивость, многократное повторение «сложных мест», бережное отношение к композиторскому тексту позволяют быстрее освоить текст музыкального произведения и проникнуть в художественный образ. Только тогда и возникнет необходимость передать этот образ собственными силами. В ходе самостоятельных занятий постепенно вырабатывается способность к самоконтролю, который в дальнейшем даст возможность самостоятельно достигать поставленных художественных задач.

Необходимо приучать обучающегося слушать себя во время игры, самостоятельно без помощи педагога разучить несложное произведение и показать свою работу на уроке. Это способствует улучшению качества самостоятельной работы обучающегося.

Важно, чтобы старший школьник накапливал исполнительский опыт перед публикой в любой форме, какая ему доступна: играть знакомым, родным, а также на публичных прослушиваниях и концертах. При этом должна сформироваться ответственность за качество исполнения.

Формирование творческой активности старших школьников на уроках фортепиано в ДМШ становится эффективнее с использованием активных методов, приёмов и форм обучения. Начиная творчески работать с музыкальным произведением, обучающийся должен быть подготовлен к самостоятельному практическому его освоению: уметь прочитать нотный текст с листа, овладеть техническими и исполнительскими навыками игры на фортепиано, импровизировать, сочинять. 

Занятие 9. Формирование полифонического мышления в преподавании игры на фортепиано

В теории педагогики музыкального образования накоплен обширный материал, связанный с проблемами музыкального и полифонического мышления, при этом полифоническое мышление рассматривается как вид музыкального мышления, которое, в свою очередь, обладает всеми признаками мышления как психологического феномена.

Полифоническая музыка воспринимается учащимися как музыка «взрослая». Это обстоятельство можно использовать для формирования мотивации к переходу от исполнения пьес с песенно-танцевальной жанровой основой, включающих элементы полифонии, к освоению собственно полифонических жанров и форм в произведениях фортепианного репертуара.

Но исполнение полифонических произведений на этом этапе представляется для детей очень трудной задачей. Переменность тематических функций, несовпадение границ построений в разных голосах, вуалирование и стирание цезур в каждом голосе, текучесть и непрерывность развития являются имманентными свойствами полифонии. Для художественно полноценного исполнения такой музыки требуется высокий уровень активности всех интеллектуальных ресурсов даже у взрослого музыканта.

Многим подросткам задача исполнения полифонического произведения кажется невыполнимой, что обусловлено:

  • недостаточностью опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке полифонических жанров;
  • отсутствием необходимой музыкально-теоретической подготовки, фрагментарностью и хаотичностью знаний в области полифонических жанров и форм;
  • недостаточной развитостью умений и навыков, необходимых для исполнения полифонии;
  • непониманием подростком межпредметных связей, отсутствием мотивации к применению в музыкально-исполнительской деятельности знаний, умений и навыков, полученных на занятиях по другим музыкальным дисциплинам.

В последние десятилетия в системе дополнительного образования много внимания уделяется проблеме дифференцированного обучения детей с разным уровнем развития музыкальных способностей. Поэтому актуальным является вопрос о выборе доступного для учащихся вариативного педагогического репертуара, на основе которого возможно эффективное формирование полифонического мышления. Выбор репертуара предопределяет систему методов и приёмов, необходимых для его освоения.

Вершинным проявлением полифонического мышления считается полифония И. С. Баха. Выход полифонии в его творчестве на новый качественный уровень стал возможен благодаря интонационному синтезу, осуществленному композитором. С одной стороны, он обобщил достижения в области инструментальной музыки всех современных ему национальных школ (немецкой, французской, итальянской, английской). С другой стороны, И. С. Бах реализовал накопленный за столетия (в том числе и в области вокально-хоровой музыки) потенциал полифонической техники на основе индивидуализированного тематизма с явно выраженными жанровыми признаками, сформированного в процессе становления европейского оперного театра.

При исполнении произведений И. С. Баха ученик должен решать две сложнейшие задачи: освоение фактуры и формообразования в условиях развитой имитационной техники и интерпретация многомерных образов, пронизанных барочной символикой.

После Баха, особенно в XX в., создано большое количество полифонических произведений, предназначенных для исполнения детьми. Но в них композиторы отталкиваются от достижений баховской полифонии, добавляя специфические выразительные средства новейшего времени. Соответственно, количество исполнительских задач, стоящих перед учеником, возрастает.

Неудивительно, что внимание педагогов привлекла барочная полифония добаховской эпохи. В этих произведениях присутствуют все основные элементы полифонической техники, но в более простом для детского восприятия контексте. Тематизм представляет собой обобщенное и в некоторой степени унифицированное воплощение основных аффектов. Отсутствует в нём также и какая-либо национальная специфичность. Различия национальных школ (немецкой, французской, итальянской, английской) проявляются в выборе тех или иных полифонических приёмов, количества голосов и тяготении к определённым жанрам.

Из сказанного выше следует, что оптимальной для освоения собственно полифонической техники и развития полифонического мышления в исполнительском классе является полифония эпохи барокко добаховского периода. Но это утверждение будет справедливым только при условии, что данный репертуар рассматривается не в качестве некоего средства адаптации программы учебной дисциплины, а как инструмент формирования полифонического мышления учащихся.

Полифоническое мышление — форма проявления музыкального мышления, включающая в себя основные элементы мыслительной деятельности и признаки: комплексность, музыкальный интеллект, обратимость логических операций — и направленная на осознание интонационной логики линеарного движения голосов и логики ритмотематического взаимодействия голосов в фактуре.

Развитие полифонического мышления ребёнка осуществляется не только в классе инструментального исполнительства, но и на занятиях по музыкально-теоретическим дисциплинам, в хоровом классе. Таким образом, существует потенциал межпредметных связей, который часто остается невостребованным.

Развитие полифонического мышления учащихся должно идти не только путём формирования специальных умений и навыков, приоритетных для педагогики фортепианного исполнительства, но и другими методами. Целесообразно включать в работу методы, разработанные применительно к преподаванию музыкально-теоретических дисциплин.

Например, преподаватели музыкально-теоретических дисциплин детских школ искусств города Москвы Н. А. Царёва и Н. А. Сорокина предлагают применять для формирования полифонического мышления учащихся технологии игрового и графического моделирования, освоение барочной музыкальной символики через соответствующие эпохе образы изобразительного искусства.

Существуют методические принципы, на базе которых возможно построение теоретико-методической модели формирования основ полифонического мышления подростков средствами инструментального исполнительства в ДМШ:

  1. Формирование опыта эмоционально-ценностного отношения подростка к музыке эпохи барокко предусматривает:
    • включение в репертуар произведений доклассической полифонии, созданной композиторами немецкой, французской, итальянской, английской школ;
    • использование метода «погружения в историко-эволюционный процесс», благодаря которому ученик в своём музыкальном развитии последовательно осваивает этапы эволюционного пути полифонии;
    • обучение с учётом особенностей восприятия подростками полифонической музыки и психолого-педагогических факторов в формировании полифонического мышления.
  1. Формирование у подростка необходимых знаний, теоретической базы включает в себя:
    • организацию работы над учебным материалом с учётом специфики исторического процесса интонационного становления классической полифонии и полифонии И. С. Баха как её вершины;
    • последовательное восхождение от изучения основных элементов полифонического письма к освоению многоуровневых образных сфер классической полифонии (реализация принципа «от простого к сложному»).
  1. Развитие умений и навыков, необходимых для исполнения полифонии, должно быть направлено:
    • на освоение общепринятых в фортепианной педагогике способов работы над полифоническим произведением на основе методик А. Д. Алексеева, И. А. Браудо, А. Г. Каузовой;
    • на постановку учебно-творческих задач, требующих умений аналитического восприятия полифонической фактуры и полифонического формообразования.
  1. Актуализация системы межпредметных связей происходит с помощью:
    • применения на занятиях в классе фортепиано адаптированных методов формирования полифонического мышления учащихся, разработанных применительно к курсам ритмики, сольфеджио и музыкальной литературы;
    • комплексного использования литературно-художественных, музыкально-игровых, ассоциативно-образных средств и приёмов, активизирующих мышление учащихся, а также стимулирующих развитие полифонического мышления и, как следствие этого, готовность к исполнению полифонических произведений на музыкальном инструменте;
    • применения на занятиях по фортепиано игрового и графического моделирования, поиск ассоциативных связей с изобразительным искусством эпохи барокко.

Задача формирования полифонического мышления учащихся перспективна в плане общего и возможного будущего профессионального развития их личности. Она требует дальнейшего изучения и поиска новых разнообразных форм совершенствования методики работы над полифонией.

Занятие 10. Формирование у детей интереса к обучению игре на фортепиано

В настоящее время проблема формирования у детей интереса к обучению игре на фортепиано стоит очень остро. Особенные трудности возникают у педагогов в случае принятия ими решения формировать данный интерес посредством классической музыки в процессе изучения мирового культурного наследия.

Высокий интеллектуальный потенциал музыкальной классики требует выработки особых психолого-педагогических стратегий, которые обеспечат максимальные результаты взаимодействия с обучающимися, их обучения, достигаемые в условиях свободного самостоятельного проявления ими желания, интереса, склонности и воли к освоению сокровищ национальной и мировой музыкальной культуры.

В связи с этим очевидна необходимость более подробного рассмотрения методологических аспектов организации обучения в условиях активизации мотивационных механизмов в структуре личности обучающегося. На сегодняшний день самые острые проблемы в области обучения игре на фортепиано связывают с отсутствием мотивации у учеников, что приводит к снижению показателей обучения.

Движение научной мысли по пути выявления общности в содержании и способах функционирования разнообразных человеческих мотивов обнаруживает присутствие ряда инвариантных свойств, связанных с наличием мотивации:

  • положительных эмоций по отношению к объекту деятельности;
  • познавательной стороны этих эмоций (то есть тем, что называется радостью познания);
  • непосредственного мотива, идущего от самой деятельности, то есть главного условия, при котором деятельность привлекает и побуждает ею заниматься, независимо от других мотивов (поскольку другие мотивы – долга, послушания, необходимости – могут лишь помочь возникновению и укреплению интереса, но сами по себе ещё не определяют его).

Психологи и педагоги выделяют три основных мотива, побуждающих детей к учебной деятельности:

  • Интерес к предмету (я занимаюсь не потому, что преследую какую-либо цель, а потому, что сам процесс обучения доставляет мне удовольствие). Увлечение является высшей степенью интереса. Занятия при большом интересе и энтузиазме формируют сильные положительные эмоции, а невозможность заниматься воспринимается как лишение.
  • Сознательность (занятия по этому предмету мне не столь интересны, но я осознаю их необходимость и заставляю себя учиться).
  • Принуждение (я занимаюсь потому, что меня принуждают родители и учителя). Зачастую, когда взрослые заставляют ребенка учиться, это поддерживается страхом наказания или соблазном награды. Меры принуждения в большинстве случаев не дают положительных результатов обучения.

Урок музыки – это, прежде всего, урок искусства, поэтому для формирования мотивации к обучению на уроках музыки используются такие виды музыкальной деятельности, как:

  • сольное, хоровое, ансамблевое пение;
  • пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения;
  • дирижирование;
  • слушание музыки;
  • исполнение тем из прослушиваемых произведений;
  • импровизация (речевая, ритмическая, вокальная);
  • инсценировка песен;
  • игра на элементарных музыкальных инструментах;
  • музыкальные игры.

К числу факторов, способствующих спаду мотивации к обучению на уроках музыки, относятся:

  • Взаимоотношения между учителем и учеником .
  • Личная значимость предмета.
  • Интеллектуальное развитие ученика, его кругозор.
  • Продуктивность учебной деятельности.
  • Непонимание цели изучения музыкальных предметов.
  • Несоответствие изучаемого репертуара интересам обучающегося.

К числу факторов, способствующих формированию мотивации к обучению на уроках музыки относят:

  • создание ситуации успеха,
  • поддержание положительного микроклимата в ученическом коллективе,
  • правильный выбор стиля педагогического общения учителя.

Последний фактор является одним из важнейших показателей профессионального мастерства учителя. В основе данного понятия лежит категория общения, широко разрабатываемая представителями разных отраслей науки: социологии, философии, психологии, педагогики.

Рассмотрим формирование мотивации к обучению на примере фортепианной педагогики. Мотивация к игре на фортепиано включает такие факторы, как положительное отношение воспитанника к преподавателю фортепиано, интерес к осваиваемому репертуару, а также к самому процессу игры на музыкальном инструменте.

Повышению мотивации способствуют такие факторы, как:

  • создание условий для целостного творческого развития личности обучающихся,
  • создание эмоционально-положительной, благоприятной атмосферы на занятиях,
  • использование дифференцированного подхода к обучению.

Стиль педагогического общения может способствовать развитию учебно-познавательного интереса учащихся в том случае, если он будет:

  • спокойно-доброжелательным, уважительным по отношению к субъекту усвоения знаний;
  • характеризующимся наличием эмпатии (умения поставить себя на место ученика, понять и прочувствовать цели и мотивы его деятельности);
  • основанным на постоянном внимании к мыслительному процессу учащихся;
  • содержащим элементы рефлексии (то есть способности педагога к самоанализу своей деятельности)

Кроме того, педагог должен нести в себе заряд глубокой и искренней увлечённости предметом изучения. Чем выше этот заряд, тем ярче, эмоциональнее станут проводимые им уроки. Вялая, невыразительная речь педагога, привычка к чисто информативной, «сухой» подаче материала могут погубить любое, даже безупречно выстроенное в содержательном отношении, учебное занятие. Учитель обязан владеть смелостью сравнений, образностью жеста, отличаться живостью эмоциональных реакций и внутренней раскрепощённостью.

Важнейшими средствами развития познавательного интереса являются разнообразные методы обучения, представляющие собой упорядоченный способ взаимосвязанной деятельности педагога и учащегося, направленной на достижение учебно-воспитательных целей, предусматривающих усвоение знаний, умений, навыков, формирование личностных качеств и способностей обучающихся, стимулирование их познавательной активности.

Существуют различные классификации методов обучения. С точки зрения перспектив развития познавательного интереса целесообразнее всего опираться на классификацию, основанную на гностическом подходе, учитывающем характер познавательной деятельности учащихся. Она включает в себя следующие методы:

  • объяснительно-иллюстративный (информационно-рецептивный);
  • репродуктивный;
  • проблемного изложения;
  • частично-поисковый (эвристический);
  • исследовательский.

Сущность объяснительно-иллюстративного, или информационно-рецептивного, метода состоит в том, что учитель сообщает готовую информацию разными средствами, а учащиеся воспринимают, осознают и фиксируют её в памяти. Сообщение информации учитель осуществляет с помощью устного слова (рассказ, лекция, объяснение), печатного слова (учебник, дополнительные пособия), наглядных средств (картины, схемы, кино- и диафильмы), практического показа способов деятельности (показ опыта, способов решения задачи и тому подобное), пробуждая тем самым интерес школьников к предмету изучения.

Репродуктивный метод предполагает воспроизведение и повторение способа деятельности по заданиям учителя. Репродуктивная деятельность обогащает знания, умения и навыки учащихся, формирует особые мыслительные операции, активизирующие познавательные потребности, которые, в свою очередь, стимулируют и направляют развитие познавательного интереса. Репродуктивная деятельность предшествует творческой деятельности, поэтому игнорировать её в обучении нельзя, хотя не стоит и чрезмерно увлекаться ею. Репродуктивный метод должен сочетаться с другими методами обучения.

Метод проблемного изложения является связующим звеном от исполнительской деятельности школьников к творческой. На начальном этапе обучения учащиеся еще не в силах самостоятельно решать сложные проблемные задачи, а потому учитель ставит проблему и решает её сам. Учащиеся при этом следят за движением мысли учителя, направленной на выявление и разрешение познавательных противоречий, стараются вникнуть в логику изложения материала, воспринимают, осознают и запоминают полученные выводы и умозаключения.

К числу обязательных требований к проведению музыкального занятия относится:

  • использование некой интродукции, или вступления, где обозначается вектор эмоциональной направленности всего урока;
  • выстраивание композиции урока, органично сочетающей контрасты и сходство различных по характеру музыкальных произведений, видов музыкальной деятельности учащихся, форм работы и так далее;
  • наличие эмоционально-эстетической кульминации урока, связанной со слушанием или исполнением самими учащимися яркого художественного произведения;
  • наличие заранее продуманного завершения урока, основанного на использовании произведения определенного настроения и характера, логически завершающего его общую музыкальную композицию.

Формирование мотивации к обучению игре на фортепиано невозможно без развития познавательного интереса. Можно сказать, что познавательный интерес – это основополагающий интерес, который содержит в себе функции и наиболее существенные особенности интереса, как психического образования – его избирательный характер, единство объективного и субъективного.

Характер взаимодействия учителя и обучающегося при индивидуальном обучении игре на фортепиано позволяет реализовать возможные пути активизации мотивации к обучению школьников. Особое значение при этом имеют условия для активизации мотивационной сферы при занятиях в классе фортепиано.

Проблема некачественного выполнения самостоятельной домашней работы характерна для большинства учащихся современных музыкальных школ. На уроке преподаватели занимаются решением исполнительских задач, развитием технических возможностей, чтением с листа, работой над фразировкой, педализацией, стараясь вместить всё это в рамки отведенного времени. Насколько вырос бы уровень профессионализма учащихся, будь их домашняя работа столь же продуктивна!

Однако для многих современных преподавателей до сих пор остается открытым целый комплекс вопросов, связанный с выполнением учащимися самостоятельной домашней работы, ее содержанием, формами организации, методологией. Сегодня назрела необходимость разработки методической системы, направленной на формирование готовности школьника к самостоятельной работе в классе фортепиано и повышение качества этой работы.

Занятие 11. Использование соревновательных игр в формировании учебной мотивации юных пианистов

Учебная мотивация является одним из важнейших компонентов учебной деятельности. Наличие стойкой положительной мотивации делает процесс обучения успешным, интересным, помогает достигнуть значительных результатов. Известно, что учащиеся с высоким уровнем мотивации, даже не отличающиеся выдающимися способностями, зачастую добиваются больших успехов в достижении поставленных целей, нежели их более способные товарищи, не имеющие такой мотивации.

Одним из путей решения этой задачи является включение в фортепианное обучение соревновательных игр.

В игре содержатся мощнейшие стимулы для освоения любой деятельности, так как игра по своей природе интересна учащимся. Большую помощь в активизации всех психологических механизмов учебной деятельности (интереса, памяти, внимания) окажет именно элемент соревновательности, внесенный с помощью игры.

Соревновательные игры – это игры с открытыми правилами, которые отличаются наличием:

  • конечного результата-выигрыша, определяющего состязательность отношений и первенство кого-либо из участников,
  • обязательные для всех правила, определяющие условия достижения выигрыша,
  • цикличность процесса игры, обеспечивающей вероятность успеха каждого из участников.

Они основаны на естественном желании человека «быть лучшим, победить». Одновременно усиливаются интерес к работе, воля в достижении поставленной цели, изменяется эмоциональный фон занятий. Задачи, которые можно успешно решать с помощью соревновательных игр, в основном находятся в области репродуктивной деятельности, когда учащимся необходимо продемонстрировать качество усвоенных знаний.

Учащиеся не всегда любят играть этюды и гаммы, то есть конструктивный материал, потому что находят это занятие скучным и неинтересным, лишенным эмоциональной наполненности. Основными мотивами при работе над конструктивным этюдом становятся мотив долга («я должен выучить и сыграть») и мотив избегания неприятностей (боязнь получить плохую отметку).

Все меняется, когда педагог объявляет конкурс на лучшее исполнение технического произведения, где членами жюри будут сами обучающиеся. В деятельность учащихся включаются совсем другие мотивы, главный из которых – мотив достижения успеха, стремление победить. Эта мотивация влечет за собой концентрацию сил, сосредоточенность, внимание, заставляет учащегося отдавать много сил и энергии работе над произведением.

Резко меняется эмоциональный настрой учащихся – появляется азарт, желание «не ударить в грязь лицом перед товарищами». Итогом игры становится выявление победителя. Но, главное, достигнута дидактическая цель игры – происходит значительный рост технических возможностей учащихся вследствие усиленных занятий.

Другой важной задачей, успешно решаемой с помощью соревновательной игры, является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Как правило, учащиеся в работе во всем полагаются на педагога – начиная от разбора произведения и заканчивая художественным оформлением замысла.

Проведение соревновательных игр возможно только в условиях использования мелкогрупповых занятий по фортепиано, когда на уроке присутствуют и активно взаимодействуют несколько учащихся. Итогом соревновательных игр на фортепианных занятиях является значительное повышение интереса, усиление позитивной мотивации учащихся к обучению и укрепление желания обучаться в классе фортепиано.

Вебинар «Мотивация и создание предпосылок для успешной самореализации учащихся в период обучения в ДМШ»

Занятие 12. Инновационные технологии в преподавании игры на фортепиано

Одной из задач музыкального образования в условиях детской школы искусств является формирование будущей самостоятельности ученика, пробуждение и развитие интереса к музыке и искусству в целом, воспитание культуры и веры в свои возможности.

Современная ситуация в музыкальном образовании сегодня складывается таким образом, что педагогу приходится обучать детей самого различного уровня одарённости и подготовки. Многие из учеников не имеют к моменту поступления в школу необходимого уровня развития музыкальных способностей и умения учиться.

Ребенок приходит в музыкальную школу и педагогу приходится обучать его, независимо от уровня музыкальных данных. В процессе обучения ученик должен получить необходимые навыки и знания. При этом важной задачей педагога является поиск новых методов и технологий, отвечающих интересам современной молодёжи и эффективно влияющих на формирование их музыкальных знаний, умений и навыков.

Информационные компьютерные технологии применяются при разучивании новых произведений. Их использование позволяет ученику узнать сведения о композиторах, ознакомиться с краткой характеристикой их творчества, прослушать сочинения, найти информацию об исполняемых музыкальных произведениях, а также найти необходимый нотный материал, подходящие аудио- и видеоматериалы, картины, фото и другие материалы, помогающие в работе над раскрытием образа в музыкальном произведении. На сольном концерте используются презентации для разнообразия восприятия информации, установления контакта с публикой и наглядного изображения успехов ученика.

Проблемно-развивающая технология способствует тесному сотрудничеству учителя и ученика. У детей проявляется неподдельный повышенный интерес и при подготовке домашнего задания, и непосредственно на уроке. Например, работая над пьесой Н. Тороповой «Цветок и бабочки», можно использовать для раскрытия музыкального образа следующие материалы: иллюстрации различных цветков и бабочек, рисунки учеников, изображающие музыкальные образы, которые затем можно словесно охарактеризовать и описать их внешний вид. Дети сначала рисуют в воображении ярких персонажей, а затем переносят на бумагу. Технология способствует формированию мышления учеников, умений и навыков активного речевого общения, формирует положительные эмоции на уроке.

Частично применяются технологии эффективных уроков, а именно уроки фортепиано основаны на межпредметных связях (с сольфеджио, слушанием музыки, музыкальной литературой, историей, литературой, физикой). На уроках исследуются, делаются устные рецензии (анализируется, например, прошедший академический концерт), публичные формы общения – интернет-конкурсы (используются видеозаписи собственных уроков, выступлений).

На уроках фортепиано можно использовать технологию коллективной творческой деятельности и взаимоконтроля. На таких уроках учащиеся работают парами в ансамбле. Им предоставляется возможность самостоятельно находить творческие решения в изучаемом произведении, а так же слушать друг друга и корректировать ошибки своего партнёра.

Не обойтись на уроках фортепиано и без здоровьесберегающих технологий. В целях экономии образовательных ресурсов ученика, сохранения внимания и улучшения качества усвоения материала, а также во избежание некорректного использования игрового аппарата выполняются различные физические упражнения в зависимости от стоящей перед нами задачи на данном этапе обучения. А также соблюдаются требования СанПин и элементарные правила гигиены.

Личностно-ориентированные методы и технология уровневой дифференциации обучения создаёт условия для максимального развития детей с разным уровнем способностей: для реабилитации отстающих и для продвинутого обучения тех, кто способен учиться с опережением. Программа дифференцированного подхода развития каждого ребёнка предусматривает учёт индивидуальных, психологических особенностей, художественно-творческих способностей, состояния здоровья и ситуации в семье.

Занятие 13. Использование системы Дисклавир в преподавании игры на фортепиано

С каждым годом расширяется ассортимент специальной аппаратуры, однако вот уже на протяжении 30 лет особое место среди музыкально-компьютерных технологий занимает разработка компании Yamaha – система Дисклавир. Её отличительной чертой, как указывает производитель, является «интеграция оптических, цифровых и компьютерных технологий в традиционные акустические рояли».

Именно соединение акустического инструмента и электронной составляющей в единое целое и применение этой системы в музыкальном образовании позволяют говорить о переходе на качественно новый уровень преподавания музыкально-исполнительских дисциплин, в том числе фортепиано.

Как сообщается в техническом описании инструмента, система Дисклавир обладает следующими функциями:

  • запись и воспроизведение, включая PianoSmart как их разновидности, Silent System, SmartKey, DisklavierRadio;
  • интернет-подключение;
  • подключение компьютера через Midi-разъёмы;
  • караоке;
  • калибровка;
  • генератор тона.

Перечисленные функции можно разделить на:

  • базовые (без которых невозможна работа остальных функций);
  • педагогически ориентированные (могут использоваться непосредственно в педагогическом процессе);
  • вспомогательные педагогически ориентированные (дополняют педагогически ориентированные);
  • вспомогательные технические функции;
  • педагогически неориентированные (досугово-развлекательные).

Общеизвестен факт, что все инновационные технологии в области педагогики музыкально-инструментального исполнительства реализуются в системе «учитель–ученик» и цифровые образовательные ресурсы могут лишь дополнять традиционную схему коммуникации между ними. В настоящее время только Дисклавир позволяет создать принципиально иной тип общения между учителем и учеником, а соответственно, и новый тип урока.

Несмотря на глубокую методическую проработанность системы формирования исполнительских качеств музыканта-пианиста, в традиционных условиях обучения существует ряд неразрешимых противоречий. Современная педагогика рассматривает три типа коммуникации ученика и учителя: авторитарный, демократический и либеральный.

Исследователи сходятся во мнении, что педагогика музыкального образования должна стремиться к демократическому стилю общения, способствующему развитию таких важных качеств ученика, как инициатива, ответственность, рефлексия, самокритика, творчество.

Включив в систему коммуникации «учитель–ученик» Дисклавир, преподаватель получает новые возможности в решении вышеперечисленных проблем. Базовые функции записи и воспроизведения позволяют повысить эффективность урока. Происходит это благодаря тому, что анализ воспоминаний об исполнении, которые у педагога и ученика различны, поскольку один из них слушал, а другой исполнял, переходит в анализ точно зафиксированного и воспроизведённого исполнения.

Из этого следует, что пассивная роль обучающегося преобразуется в активную: учащийся-исполнитель, так же как и педагог, становится слушателем. А это значит, что и в промежуточном анализе, и в оценке проделанной работы будут участвовать уже два субъекта учебного процесса – не только преподаватель, но и ученик.

Более того, у учащегося появляется возможность сравнить полученный результат со своими ощущениями, сформировавшимися во время актуализации произведения. Также функция воспроизведения за счёт большого объёма памяти, встроенной в систему Дисклавир, позволяет в любое время прослушать записи, хранящиеся с самого начала работы над изучаемым произведением. Следовательно, педагог и ученик могут проводить анализ не только последнего исполнения, но и оценивать качество и скорость проделанной работы за разные периоды времени, устанавливать для себя дальнейший план действий. 

Просматривать на компьютере схемы исполнения ученика и исполнительского показа педагога можно не только на уроке, но и дома. Поскольку все файлы Дисклавир сохраняются в Midi-формате, их можно прослушать на любом компьютере (при помощи специальных программ) без непосредственного подключения к инструменту.

Таким образом, система Дисклавир позволяет формировать материал для самостоятельной работы учащегося. Конечно, качество звучания записи на компьютере будет зависеть от встроенной библиотеки семплов, но главное, что ученик во время самостоятельной работы может ориентироваться на имеющиеся у него записи, а не только на свои ощущения и не всегда подробные воспоминания.

Важно, что для более глубокого исполнительского осознания каких-либо деталей ученик может вносить разного рода изменения в запись, например убирать мелодический рисунок, чтобы прослушать качество аккомпанемента, изменять темп. Благодаря возможности внесения изменений в запись, данная функция способствует развитию у ученика таких качеств, как самостоятельность, творческий поиск и инициатива.

Корректируя компьютерную запись, учащийся может постараться приблизить реальное исполнение к идеальному, которое живёт пока только в его сознании, а потом уже работать в направлении приближения реального исполнения к спроектированному им на компьютере.

Таким образом, при сравнении коммуникативных систем становится очевидным тот факт, что инновационный тип урока базируется на основах традиционного, но взаимодействие учителя и ученика уже выходит на иной уровень, где последний участвует в создании модели художественного образа на равных с преподавателем. Именно к этому стремится педагогика музыкального образования, и именно такое соотношение становится возможным благодаря применению системы Дисклавир.

Назовите психологические особенности учеников в 6-8 лет: (2 верных ответа)
Выберите виды музыкальной деятельности: (2 верных ответа)
Назовите компоненты структуры креативности: (2 верных ответа)
Перечислите мотивы учебной деятельности: (2 верных ответа)
К условиям успешной реализации педагогической технологии относятся: (2 верных ответа)
Что из перечисленного относится к видам музыкальной памяти? (2 верных ответа)
К факторам разнообразия творческой деятельности относятся: (2 верных ответа)
Развитие умений и навыков, необходимых для исполнения полифонии, должно быть направлено на: (2 верных ответа)
Назовите критерии оптимальной педагогической технология: (2 верных ответа)
Материальная сторона музыкального образа включает: (2 верных ответа)

 

Поздравляем! Вы успешно завершили этот курс!

Образцы документов