Методика преподавания народно-сценического, современного, классического танца

В конце страницы к этому курсу прилагается сертификат и удостоверение

Цель: совершенствование и развитие компетенций педагогов-хореографов в применении теоретических и практических основ методики преподавания хореографических дисциплин, способствующих повышению качества обучения и воспитания исполнителей в учебных заведениях дополнительного и среднего профессионального образования, в хореографических коллективах любительского и профессионального уровней в соответствии с исторически сложившейся в России традицией и требованиями, предъявляемыми современным уровнем развития профессионального танцевального искусства.

Объем: 104 часа

Программа:

Модуль 1. Теоретические основы методики преподавания танца

Занятие 1. Понятийный аппарат: профессиональный и общепедагогический

Занятие 2. Заимствование хореографическим образованием методов обучения у общей педагогики, их адаптация в балетной педагогике

Занятие 3. Реализация принципа наглядности в преподавании хореографии: педагогический показ

Занятие 4. Контроль учебного процесса в хореографии

Занятие 5. Уровни (ступени) хореографического образования в России

Занятие 6. Общие требования к организации образовательного процесса

Занятие 7. Планирование учебно-образовательного процесса в детском творческом коллективе: рабочая программа

Занятие 8. Формирование структуры урока

Модуль 2. Особенности преподавания народно-сценического танца

Занятие 1. Основные принципы обучения народно-сценическому экзерсису

Занятие 2. Развивающее значение каждого элемента народно-характерного экзерсиса

Занятие 3. Последовательность изучения элементов экзерсиса

Занятие 4. Основы развития профессиональных навыков

Модуль 3. Особенности преподавания современного танца

Занятие 1. История contemporary dance

Занятие 2. Учебные занятия по современной хореографии

Занятие 3. Композиция урока: партер

Занятие 4. Композиция урока: упражнения на середине

Занятие 5. Композиция урока: упражнения с перемещением в пространстве

Занятие 6. Танцевальная композиция

Модуль 4. Особенности преподавания классического танца

Занятие 1. Классический танец: специфика освоения

Занятие 2. Методы организации урока классического танца

Занятие 3. Методика составления заданий в построении урока

Занятие 4. Особенности построения уроков в младших классах

Занятие 5. Особенности построения уроков в средних и старших классах

Дополнительные материалы

      • Рекомендуемые для ознакомления фрагменты народно-сценических танцев из балета
      • Рекомендуемые для ознакомления фрагменты из репертуара ансамблей народного танца
      • Сценический костюм народов мира
      • Словарь терминов и понятий, используемых в хореографии пособии на английском языке
      • Словарь терминов и понятий, используемых, в хореографии на французском языке

Формируемые знания и компетенции:

  • применение в профессиональной деятельности методов хореографической педагогики, постановочной и репетиторской деятельности;
  • умение конструктивно работать с концертмейстером, балетмейстером;
  • умение профессионально работать с учащимися, корректировать их ошибки, руководствоваться четкими художественными критериями при подборе исполнителей, воспитывать потребность постоянного самосовершенствования у артиста;
  • навыки использования методов контроля и дозирования специфической физической нагрузки во время репетиционных занятий;
  • сочинение качественного хореографического текста, способность выстраивать хореографическую композицию и применять на практике методику преподавания хореографических дисциплин.

Модуль 1. Теоретические основы методики преподавания танца 

Занятие 1. Понятийный аппарат: профессиональный и общепедагогический

Русская балетная школа прославлена на весь мир выдающимися педагогами и яркими, необыкновенно талантливыми учениками. Благодаря хореографам XIX ‒ XX вв. (М. Петипа, Л. Иванову, М. Фокину, Л. Лавровскому, К. Голейзовскому, Ю. Григоровичу, Н. Надеждиной, И. Моисееву, Т. Устиновой и др.) русское искусство танца покорило весь мир своей самобытностью, неповторимостью сценических образов, широтой и грандиозностью созданных танцевальных полотен. Яркие исполнительские индивидуальности танцовщиков и балерин, завораживавших, пленявших зрителя музыкально-актерской выразительностью и безупречной чистотой танца, навсегда вошли в историю балета. 

Мировую славу отечественному балету принесли А. Павлова, В. Нижинский, О. Лепешинская, М. Семенова, К. Сергеев, Г. Уланова, В. Чабукиани, М. Плисецкая, Ю. Владимиров, М. Лиепа, В. Ва- сильев, В. Гордеев и еще сотни имен.

Современное хореографическое образование опирается на постулаты общей педагогики и психологии, заимствуя ряд понятий и терминов, адаптируя их в методике преподавания хореографических дисциплин. Рассмотрим основные из них. 

Методика – теория обучения определенному учебному предмету. Объектом исследования методики является процесс обучения той или иной учебной дисциплине, предметом – связь, взаимодействие преподавания и учения в обучении конкретному учебному предмету. Каждый предмет имеет свою методику, которая отражает закономерность протекания процесса, содержание и методы преподавания.

Метод – способ (план) достижения определенной цели; способ и порядок исследования предмета для получения наиболее полного и соответствующего истине результата.

Обучение – это организованная педагогами учебно-познавательная деятельность учащихся в целях усвоения ими содержания образования.

Прием обучения – кратковременное взаимодействие между преподавателем и учениками, направленное на передачу и усвоение конкретного знания, умения, навыка. Это способ, которым выполняется то или иное действие. Перечень действий, входящих в состав приема, носит характер указаний, рекомендаций, правил, помогающих в решении определенного круга задач. 

Принципы обучения – это исходные дидактические положения, которые отражают протекание объективных законов и закономерностей процесса обучения и определяют его направленность на развитие личности. Они задают установки, с которыми преподаватели подходят к организации процесса обучения, управлению им и поиску возможностей его оптимизации.

Наиболее полно принципы обучения были сформулированы К. Д. Ушинским: 

  • обучение должно начинаться своевременно и быть постепенным (пусть дети приобретают понемногу, но не теряют ничего из приобретенного и пользуются им для приобретения нового);
  • обучение должно вестись природосообразно в соответствии с психологическими особенностями учащихся;
  • порядок и систематичность ‒ одни из главных условий успеха в обучении; школа должна давать достаточно глубокие и основательные знания;
  • обучение должно всячески развивать у детей самодеятельность, активность, инициативу;
  • обучение должно быть посильным для учащихся, не чрезмерно трудным и не слишком легким;
  • преподавание всякого предмета должно непременно идти таким путем, чтобы на долю воспитанника оставалось ровно столько труда, сколько могут одолеть его молодые силы.

Педагогическая технология ‒ специальный набор форм, методов, способов, приемов обучения и воспитательных средств, системно используемых в образовательном процессе на основе декларируемых психолого-педагогических установок, приводящий всегда к достижению прогнозируемого образовательного результата с допустимой нормой отклонения. 

В хореографическом образовании известны авторские педагогические технологии Н. Г. Легат, А. Я. Вагановой, В. И. Пономарева, Н. И. Тарасова, А. М. Мессерера, А. И. Пушкина, М. Т. Семеновой, Н. М. Дудинской, П. А. Пестова, И. А. Моисеева и др.

Особенности профессиональной деятельности педагога-хореографа 

В хореографии обучение и взращивание будущего исполнителя сопровождается ежедневными занятиями танцевальными дисциплинами, регулярной работой над развитием «балетных» данных, активной концертной деятельностью, что требует от обучающегося и педагога полноценной физической и эмоциональной отдачи. Пластическая гармония и красота форм, образное воплощение произведений достигаются огромным и систематическим трудом.

Особенности профессиональной деятельности педагога-хореографа основаны на передаче тонкостей исполнительского искусства из поколения в поколение путем показа, сопровождающегося ритмичным счетом и четкими комментариями относительно грамматики и образа отдельных движений экзерсиса, либо разучивания и отработки концертных номеров, вариаций, сцен из спектаклей и т. д.

Педагогу хореографии необходимо иметь достаточные теоретические знания не только в области методики преподавания хореографических дисциплин, но и в области педагогики в целом как науки о воспитании. Творчески одаренные в области хореографического искусства дети, как правило, обладают живым темпераментом и подвижной психикой. 

Основы психологии творческих профессий, вопросы ранней профессионализации детей, предстартовых состояний, сценического волнения и другие тоже входят в спектр знаний педагога хореографических дисциплин, обязанного воспитать в исполнителях психологическую и физическую устойчивость.

В основе профессионального обучения хореографии лежит экзерсис классического танца. Он обладает чрезвычайно стройной и четко разработанной системой движений, в которой нет ничего случайного. Экзерсис исполняется в определенном порядке, с постепенным включением в работу всех мышц. Каждое упражнение, пройденное у станка, изучается на середине зала, далее следуют allegro (прыжковая часть), экзерсис на пальцах, завершается урок port de bras c наклонами и перегибами корпуса. В начале и в заключение урока исполняется поклон.

Весь арсенал исполнительской техники описан в специальной литературе, но авторами учебников и книг не всегда являются ведущие педагоги-практики. Тем не менее их деятельность ‒ важнейшее наглядное практическое пособие для последующих поколений, к сожалению, этот опыт передается только от учителя к ученику. Изданная литература по преподаванию основ классического танца адресована в основном специалистам, имеющим академическое образование. 

Безусловное первенство принадлежит книге А. Я. Вагановой «Основы классического танца», впервые вышедшей в 1934 г. и с тех пор выдержавшей массу изданий на многих языках мира. Надежда Базарова и Варвара Мей, ученицы Вагановой, развили методику в книге «Азбука классического танца» (1964). В 1967 г. появился уникальный труд Асафа Мессерера «Уроки классического танца». Ленинградские педагоги Вера Костровицкая и Алексей Писарев написали книгу «Школа классического танца» (1968). Венчает этот список педагогических шедевров книга профессора Николая Ивановича Тарасова «Классический танец. Школа мужского исполнительства» (1971). За нее он получил Государственную премию СССР.

Современные педагогические труды и программы по хореографическому образованию и подготовке учительских кадров: С. Н. Головкина «Уроки классического танца в старших классах»; Е. П. Валукин «Система мужского классического танца»; П. А. Пестов «Уроки классического танца. 1 курс»; А. В. Никифорова «Советы педагога классического танца»; Л. Н. Сафронова «Уроки классического танца»; Ю. И. Громов, В. А. Звёздочкин, С. С. Каплан «Мужской танец в петербургской балетной школе. Педагогическое наследие В. И. Пономарева» и др.

В учебной литературе по классическому, народно-сценическому, модерн-джаз танцу движения даются в ритмической раскладке и динамике развития по классам обучения либо по разделам урока. Методика исполнения движений, рассчитанная на наличие профессиональных балетных данных, описывает правила исполнения и в меньшей степени касается приемов «проучивания», которые должны опираться на возможности учеников, их индивидуальное физическое строение и особенности психоэмоциональной сферы личности.

Занятие 2. Заимствование хореографическим образованием методов обучения у общей педагогики, их адаптация в балетной педагогике 

В настоящее время особую актуальность приобретает проблема сопряжения профессиональных педагогических традиций балетного образования и достижений педагогической науки. Хореографическое образование заимствует методы обучения у общей педагогики, адаптируя их к балетной педагогике.

В хореографии метод – это совокупность приемов и способов организации (построения) познавательной деятельности, позволяющих в короткий срок и наилучшим образом осуществить познавательный процесс. Метод выбирают в соответствии с особенностями предмета из цикла хореографических дисциплин. 

Цели и конкретные задачи, решаемые на отдельно взятом уроке, «диктуют» выбор метода или «задают» группу методов, пригодных для достижения намеченных результатов. Методы подвижны и имеют способность преобразовываться в зависимости от предъявляемых к ним требований. Эффективность процесса обучения в хореографическом искусстве зависит от правильного выбора метода обучения или сочетания методов.

Основные методы обучения, используемые в хореографическом образовании: метод объяснения (рассказ, беседа) с использованием профессиональной терминологии, метод показа движений, методы целенаправленного прочувствования двигательного действия (или метод повторяемости упражнения), метод иллюстрации учебно-методической, художественной литературы, применение видеоматериалов профессиональной направленности. В педагогике классического, народно-сценического и модерн-джаз танца используют и информационные технологии.

В хореографическом образовании применяют также методы стимулирования и мотивации, методы контроля, методы самостоятельной работы, метод сравнительной оценки, коррекционно-аналитический метод, метод ситуативного анализа, метод опережающего обучения, метод погружения в учебный процесс, в конкретный предмет, игровые методы обучения и др.

Основной принцип обучения хореографическому искусству ‒ наглядность. Роль педагогического показа в хореографическом искусстве переоценить невозможно. Это решающий фактор усвоения материала, поэтому к основным приемам, поясняющим правила выполнения изучаемых движений, следует отнести педагогический показ вкупе со словесными объяснениями. Методика преподавания классического танца имеет свои, только ей присущие особенности, в частности это передача знаний на практике от учителя к ученику. Разрыв в непрерывной цепочке «педагог – ученик – педагог» в сфере хореографического искусства приводит к невосполнимым потерям.

В любом учебном процессе наглядность основывается на особенностях развития мышления от конкретного к абстрактному, хореография не является исключением. Использование дидактического принципа обучения способствует формированию ассоциативного ряда, и из абсолютно конкретных движений создается пластический образ. 

Наглядность базируется на академически точном педагогическом показе, посредством которого происходит передача ученикам хитростей, секретов исполнительского мастерства и формируются основные исполнительские (профессиональные) компетенции:

  • методически грамотное исполнение;
  • правильное представление сути, темпа, исполнительской культуры движения;
  • культура внимания и профессиональная этика поведения;
  • «исполнительская воля», эмоционально-волевая направленность – стремление доводить начатое до конца, при необходимости исправлять и переделывать работу;
  • артистизм, художественная выразительность и музыкальность;  
  • хореографическая (профессиональная) память, основанная на памяти слуховой, зрительной и моторной;
  • зрительная память движения, нацеленная на целостное одновременное восприятие графичности и изящности линий;
  • знание закономерностей пространственного размещения позы, углов подъема и отведения ноги в определенном направлении;
  • навык распределения веса тела во время исполнения движений на одной ноге и др.;
  • понимание особенностей хореографического языка (хореографического текста), стилистики, лексического (комбинационного) состава текста, пространственной графики танца, логики композиционного развития, осознание характеристики «подтекста» как смысловой задачи хореографического учебного этюда либо концертного номера.

Занятие 3. Реализация принципа наглядности в преподавании хореографии: педагогический показ

Глубокое психологическое обоснование наглядности обучения дано К. Д. Ушинским, который называл наглядные пособия средством для активизации мыслительной деятельности и формирования чувственного образа. 

Проблема качественных наглядных пособий существовала в образовании во все времена. В хореографическом искусстве эта проблема стоит очень остро – собственно, сам педагог в хореографии и есть наглядное пособие.

Педагог должен обладать хорошо выученным телом, для того чтобы правильно показать ученику движения. Грамотный, красивый показ важен еще и потому, что ученики (подсознательно и сознательно) копируют манеры своих педагогов. «Ученики обучались теории ,,понаслышке”, и только отличные природные данные и артистическая одаренность оригинала (педагога), которому ученики подражали, спасали их от многих ошибок в теории искусства танца». 

Если у педагога ярко выраженный лордоз, некрасивые с оттопыренными большими пальцами кисти рук, вычурные манеры, то у его учеников будут точно такие же проблемы. Даже если вслух преподаватель акцентирует внимание учащихся на ошибках, но его показ демонстрирует обратное, то, как показывает практика, скорее всего, зрительное восприятие движения возьмет верх над слуховым восприятием.

Образование педагога-хореографа продолжается на протяжении всего времени его профессиональной деятельности. Помимо семинаров, курсов повышения квалификации необходимы регулярная работа над своим телом, саморазвитие, тренинг в каждодневном показе. Всю жизнь профессионалы, мэтры хореографической педагогики шлифуют свой рабочий инструмент – свое тело, стараясь быть скрупулезно точным, придирчивым к любым изъянам. Вспоминая уроки А. Я. Вагановой, М. Т. Семенова восхищается безупречным показом своего педагога, отмечая уверенность, четкость, простоту и доходчивость, основанные на глубоком и совершенном знании большого мастера.

Хореография ‒ искусство, воспитывающее яркую индивидуальность и лидерские качества. 

Соревновательный дух – «я лучший», «я солист» ‒ заложен в самой сути сценического искусства. В этом случае очень важно педагогическим показом спровоцировать мотивацию ученика – личным примером, заразительным показом исполнительской техники разбудить желание сделать так же, сделать лучше, вселить уверенность в учеников своего класса: если я так умею, значит, и у вас получится. Есть и другой аспект: «Вы видели, как умеет наш педагог?! Мы хотим так же, как он!» Свои впечатления о первом педагоге Лидии Васильевне Евментьевой описывает Н. А. Долгушин: «…мой первый педагог была очень красивая женщина. Занимаясь в ее классе, я видел красоту каждый день. У нее были изумительные руки, огромный шаг и удивительное développé. Когда она показывала нам adagio, то вынимала ногу на невиданную тогда высоту… Евментьева нам всегда внушала, что ногами нужно выписывать и рассказывать то, что накопилось на душе. Я стою на этом сам и учу своих подопечных».

Показ преподавателя должен помочь ученику понять и освоить одинаковые для всех исполнительские правила техники движения, но не подавлять его творческую индивидуальность. «Нельзя согласиться с мнением, что преподаватель с помощью показа должен подготовить лишь хорошую копию, а сценическая практика помогает ученику обрести творческую индивидуальность». Опираясь на исследования К. Д. Ушинского, можно добавить, что образ, сформированный на основе наглядного пособия, а не само наглядное пособие, является главным в обучении.

Качественный показ педагога должен быть на всех этапах и уровнях занятий хореографическими дисциплинами как в самодеятельных танцевальных коллективах, кружках, студиях, школах искусств, так и в профессиональном обучении хореографическому искусству, независимо от возраста учеников и педагогов. 

К сожалению, бытует неверное мнение – для того чтобы обучать детей младшего и среднего возраста, «серьезный исполнительский» уровень педагогу не нужен. Он может обходиться ограниченным движенческим объемом, не владеть академической манерой исполнения, поэтому в процессе подготовки кадров для дополнительного детского образования, культурно-досуговых учреждений можно пожертвовать насыщенностью учебной программы и часами специализации в пользу гуманитарного цикла. 

В данном случае заблуждаются те, кто не осознает до конца все положительные аспекты целостной системы хореографического образования, не понимает последствий такой работы. Речь не только о перспективе безграмотности класса и скудном наборе элементов исполнительской техники, но и о физическом здоровье учеников. Искусство танца связано с возможностью получения травм не только по причине исполнения сложных движений или их комбинаций, но и вследствие неправильно заложенных азов на начальном этапе обучения, что влечет за собой приобретение или дальнейшее развитие болезней опорно-двигательного аппарата.

Показ можно подразделить на несколько составляющих:

  • показ нового изучаемого движения;
  • показ комбинированных заданий (состоящих из уже выученных элементов);
  • повторный показ после выполнения учебного примера с указанием допущенных ошибок;
  • утрированно-отрицательный показ в контрасте с идеальной формой движения;
  • показ с привлечением самих учащихся («Покажет Сергей, он это делает правильно» или «Обратите внимание на исполнение Татьяны, у нее ошибка, характерная для всего класса»);
  • показ «принципа исполнения» того или иного движения с объяснением работы группы мышц;
  • показ движений и поз классического танца, имеющих национальный окрас различных танцевальных культур;
  • показ хореографических форм и текста образцов хореографического наследия;
  • предварительные (предупредительные) замечания профилактического характера, сделанные непосредственно перед началом движения; комментарии по ходу исполнения.

Занятие 4. Контроль учебного процесса в хореографии 

Остановимся на вопросах контроля учебного процесса, правильного исполнения движений (навыков) и усвоения теоретических знаний. Контроль, как правило, ассоциируют с властью, «командованием» («поймать», «уличить», «схватить»). 

Такое представление о контроле уводит в сторону от главного содержания этой функции. Понятие «контроль» (проверка) включает в себя и активную деятельность – управление.

Существуют различные толкования педагогической категории «контроль», но все же чаще под ней понимают выявление и измерение результатов учебной деятельности обучаемых, а также оценивание их развития, знаний, умений и навыков. 

Обучающиеся в профессиональных образовательных учреждениях должны знать профессионально ориентированные теории и методики, обладать навыками выполнения приемов профессиональной деятельности, ориентирования в профессиональной литературе, а также иметь развитые профессиональные интересы и потребности совершенствования квалификации. Для оценки всех этих составляющих и необходим педагогический контроль.

Цель контроля заключается в установлении состояния качества образования на различных временных этапах учебно-воспитательного процесса. 

Различают четыре различные функции контроля:

  • диагностическую;
  • обучающую;
  • организующую;
  • воспитывающую.

Все функции тесно взаимосвязаны, и вместе с тем та или иная функция в разной степени проявляется в различных формах контроля. 

Диагностическая функция контроля – обнаружение интересующего явления, его оценка, принятие по итогам соответствующего решения. 

Обучающая функция контроля – обеспечение обратной связи от обучаемых к педагогу, повышение уровня знаний и уровня развития навыков в процессе контроля, индивидуализация темпа обучения. 

Организующая функция контроля – влияние на организацию всего учебно-воспитательного процесса в учебном заведении (решения о необходимости проведения дополнительных занятий, консультаций, корректировка программы обучения, поощрения обучающихся и педагогов и т. д.). 

Воспитывающая функция контроля – формирование необходимого представления о знании как самоценности.

В хореографическом образовании контроль текущий и промежуточный осуществляется посредством контрольных уроков, балльно-рейтинговой системы, зачетов и экзаменов, включающих в себя практический показ и теоретический опрос (билеты с вопросами, тестовые задания, написания рефератов и др.). Но есть еще понятие педагогического контроля – ежеурочного контроля за правильным исполнением движений.

Педагог должен владеть приемами контроля усвоения теоретических знаний и правильного исполнения движений (навыков), организовывать весь учебный процесс, руководить вниманием и сознанием учащихся, нацеливая их на обдуманное, добросовестное отношение к учебе, увлеченное и в «полную силу» исполнение всех движений из урока в урок. 

Нужно помнить, что, по словам А. Франса, «девять десятых образования ‒ это поощрение».

В целях контроля и корректировки исполнения движений на практике педагогу во время урока необходимо делать конкретные (точные) замечания, касающиеся каждого ученика в отдельности, и приучать класс к общим замечаниям, к привычке примерять на себя замечание, сделанное педагогом другому ученику, и фиксировать в тетради пройденный материал, замечания, уточнения, сказанные педагогом на уроке.

Педагог должен контролировать музыкальность исполнения, развивать музыкальный слух, умение слышать и понимать музыку, воспитывать чувство музыкальной выразительности, четко раскладывать и музыкально показывать учебные примеры, знать и чувствовать темпы, соответствующие году обучения.

В конце урока рекомендуют оставлять время для ответов на вопросы учащихся, для оценки их работы на уроке, для постановки целей работы над индивидуальными техническими приемами, для определения задач следующего занятия.

Педагогу необходимо добиться исправления исполнительских ошибок (остановить, поправить, медленно проработать, дать в другой раскладке, в другой комбинации движений и т. д.). 

Проблемы неуспешности у учеников часто кроются в несформированных независимо от возраста общих умениях и навыках, таких как умение задавать вопрос; умение работать в коллективе, принимать чужую точку зрения и договариваться о правилах поведения; умение находить ошибки у себя и у других, исправлять их, не воспринимая как неудачу, и продолжать двигаться дальше; умение объективно оценить, что «я знаю», а чему необходимо научиться; умение соизмерять свои навыки с эталоном и т. д.

Необходимо выявлять причины неуспешности обучения:

  • рассеянное внимание учащихся; 
  • несоответствие нагрузки мышечно-физическому развитию класса; 
  • отсутствие системы при проведении учебных занятий и подаче материала; 
  • слишком раннее или слишком позднее время суток, отведенное для урока; 
  • недоброжелательная и нервозная обстановка или слишком вольное, развязное поведение, отсутствие дисциплины и др.).

Занятие 5. Уровни (ступени) хореографического образования в России 

Основой ресурсного обеспечения системы образования в сфере культуры и искусства остается развитая сеть государственных и муниципальных образовательных учреждений, в которую входят:

  • образовательные учреждения дополнительного образования детей – детские школы искусств;
  • образовательные учреждения для особо одаренных детей, интегрированно реализующие программы основного общего, среднего (полного) общего образования и среднего профессионального образования;
  • средние профессиональные учебные заведения – художественные, музыкальные, хореографические, театральные, культурно-просветительские и другие училища (колледжи);
  • образовательные учреждения, находящиеся либо в ведении Министерства культуры Российской Федерации, либо в ведении субъектов Российской Федерации;
  • университеты, академии, институты, находящиеся в ведении Правительства Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации, Российской академии художеств и органов местного самоуправления.

Для того чтобы результативно обучать хореографическому искусству, необходим ряд первостепенных условий:

  • профессиональный педагог с профильным образованием;
  • ученик, наделенный «интегралом» способностей;
  • сформированная творческо-образовательная среда;
  • сбалансированно спланированный и организованный учебный процесс (в части физических нагрузок курса специальных дисциплин и объема часов гуманитарного цикла предметов, производственной профессиональной практики, сценической деятельности);
  • студенческий танцевальный коллектив (хореографический театр), своего рода «мини-макет» будущей творческой деятельности («творческий тренажер», «рабочая тетрадь-пропись»), дающий возможность студенту под руководством мастера практиковаться на сцене как исполнителю, в танцевальном зале ‒ как постановщику, репетитору и педагогу;
  • сотрудничество, участие в учебном процессе региональных учреждений культуры и образования в целях подготовки студента к дальнейшей профессиональной работе, «привязки к местности», формирования у обучающихся понятий «профессиональное сообщество», «профессиональная иерархия», «иерархия профессиональных ценностей», осознания целей,
  • задач и возможностей будущего профессионального функционирования;
  • наличие материально-технической базы: 
  • оборудованные танцевальные залы, сценические костюмы, специализированный (профильный) библиотечный фонд.

Занятие 6. Общие требования к организации образовательного процесса  

Программы определяют содержание образования определѐнного уровня и направленности. Содержание общего образования, с одной стороны является важнейшим условием учебно-познавательной деятельности учащихся, т.к. оно отражает текущие и перспективные потребности общества, с другой – оно выступает инструментарием конструирования и осуществления учащимися этой деятельности и тем самым является средством удовлетворения личностных потребностей индивида в обучении, средством развития личности и формирования еѐ базовой культуры. 

С точки зрения дидактики оно выступает как содержательная сторона обучения в единстве с процессуальной стороной.

Факторы формирования содержания образования:

  • потребности общества в образованных людях;
  • цели, которые общество ставит перед общеобразовательными школами на тех или иных этапах исторического развития;
  • реальные возможности процесса обучения;
  • средние и оптимальные возможности учащихся;
  • потребности личности в образовании.

Не только общество выдвигает требования к образованию, которое изменяется

под влиянием требований производства, развития науки и техники, потребностей и интересов общества и индивида в самом процессе обучения. Но и граждане имеют право на его выбор. Поэтому в педагогике имеются такие понятия, как образовательные потребности населения, образовательные услуги, дополнительное образование, дифференцированное обучение. Функции государства состоят в том, чтобы обеспечить образование, соответствующее государственным стандартам в образовании – обязательному минимальному объѐму знаний по той или иной образовательной программе и необходимый уровень еѐ освоения.

Учреждения дополнительного образования – это образовательные учреждения, реализующие дополнительные учебные программы различной направленности, выходящие за пределы основных образовательных программ, в целях всестороннего удовлетворения потребностей граждан, общества, государства. К ним относятся квалификационные курсы, центры профессиональной ориентации, музыкальные и художественные школы, дома детского творчества, станции юных техников, центры культур и т.д. В них занимаются дети от 6 до 18 лет. 

Современная система дополнительного образования детей предоставляет возможность миллионам обучающихся заниматься художественным и техническим творчеством, туристко-краеведческой и эколого-биологической деятельностью, спортом и исследовательской работой – в соответствии со своими желаниями, интересами и потенциальными возможностями.

Дополнительное образование детей – целенаправленный процесс воспитания, развития личности и обучения посредством реализации дополнительных образовательных программ, оказания дополнительных образовательных услуг и информационно-образовательной деятельности за пределами основных образовательных программ в интересах человека, государства.

Детское объединение дополнительного образования представляет собой коллектив детей, все члены которого объединены интересной для них творческой деятельностью, что является благоприятным фактором их формирования и развития.

Педагог детского объединения – это:

  • профессионал, который является для ребѐнка образцом в выбранном им виде творческой деятельности;
  • личность, способная помочь ученику стать самостоятельным и творческим человеком;
  • воспитатель, который может оказать значительное позитивное влияние на формирование личности воспитанника;
  • лидер детского коллектива, среда которого способствует эффективному социальному становлению каждого его члена.

Влиять на формирование и развитие детского коллектива в объединении дополнительного образования педагог может:

  • через создание доброжелательной и комфортной атмосферы, в которой каждый ребѐнок ощущает себя необходимым и значимым;
  • через создание «ситуации успеха» для каждого члена детского объединения, чтобы научить его самоутверждаться в среде сверстников социально адекватным способом;
  • через использование различных форм массовой воспитательной работы, в которых каждый воспитанник приобретает социальный опыт, пробуя себя в разных социальных ролях;
  • через создание в творческом объединении органов детского самоуправления, способных реально влиять на содержание его деятельности.

Организация образовательного процесса в образовательном учреждении регламентируется учебным планом, годовым календарным учебным графиком и расписанием занятий. Они разрабатываются и утверждаются образовательным учреждением самостоятельно. Государственные органы управления образованием обеспечивают разработку базисных учебных планов и примерный перечень курсов дисциплин.

Органы государственной власти, органы управления образованием и органы самоуправления не вправе изменять учебный план и учебный график образовательного учреждения после их утверждения, за исключением случаев, предусматриваемых законодательством РФ.

Образовательное учреждение самостоятельно в выборе системы оценок, формы, порядка и периодичности в промежуточной аттестации учащихся.

Освоение образовательной программы завершается обязательной итоговой аттестацией выпускников. Дисциплина в образовательном учреждении поддерживается на основании уважения человеческого достоинства обучающегося, воспитанников, педагогов. Применение методов физического и морального насилия по отношению к учащемуся, не допускается.

Родителям (законным представителям) несовершеннолетних обучающихся, воспитанников должна быть обеспечена возможность ознакомления с ходом и содержанием образовательного процесса, а также с оценками успеваемости учащихся.

Образовательное учреждение осуществляет индивидуальный учѐт результатов освоения обучающимися, образовательных программ, а также хранение в архивах данных об этих результатах на бумажных, электронных носителях в порядке, утверждѐнном федеральным (центральным) государственным органом управления образования.

Занятие 7. Планирование учебно-образовательного процесса в детском творческом коллективе: рабочая программа 

Рабочая программа – документ, предназначенный для реализации требований к минимуму содержания и уровню подготовки учащегося по конкретной учебной дисциплине рабочего учебного плана образовательного учреждения. Рабочая программа разрабатывается образовательным учреждением самостоятельно на основе примерной программы учебной дисциплины.

Структура и содержание образовательной программы

Началом и важной составляющей образовательной программы является титульный лист, который должен содержать следующие данные: название и уровень подчинения образовательного учреждения, кем и когда программа утверждена, полное еѐ название, срок реализации и возраст детей, Ф.И.О. и должность разработчика программы, место и год еѐ создания.

Первым разделом программы является пояснительная записка — в ней даѐтся краткое описание назначения дисциплины, отражается еѐ роль, в подготовке обучающегося, формулируются цели и задачи программы, связь с другими дисциплинами, приводится обоснование структуры дисциплины.

При формулировке цели, важно и нужно представить себе воспитанника «на выходе» из детского объединения, но не как просто танцора, музыканта, спортсмена и т.д., а как полноценную личность, с развитыми творческими способностями, сформированными профессиональными умениями и социально значимыми личностными качествами. 

Затем охарактеризовать выпускника по определѐнным параметрам – личностным, профессиональным и общекультурным и составить словесный «портрет» выпускника. После определения цели, нужно сформулировать три цели программы: цель в развитии (общие и специальные способности), цель в обучении (профессиональная подготовка), цель в воспитании (личностные качества).

Следующим разделом программы является учебно-тематический план, который – раскрывает последовательность изучения разделов и тем программы, показывает распределение учебных часов по разделам и темам дисциплины.

После учебно-тематического плана следующим разделом является содержание дополнительной образовательной программы, который раскрывает краткое описание тем. 

Для его оформления предлагается следующая схема:

  • № раздела. Название раздела.
  • № темы. Название темы.
  • Теория (основные теоретические понятия без подробной расшифровки и описания).
  • Практика (примерное содержание практической деятельности учащихся на

учебном занятии).

По такой схеме в соответствии с учебно-тематическим планом необходимо расписать каждый раздел и тему программы.

Следующим разделом образовательной программы является методическое

обеспечение дополнительной образовательной программы – включает в себя описание форм занятий, планируемых по каждой теме или разделу, приѐмов и методов организации учебно-воспитательного процесса, дидактический материал, техническое оснащение занятий, формы подведения итогов по каждой теме или разделу.

Последним разделом программы является список литературы, в котором должны быть представлены два списка литературы: в одном из них – перечень литературы, используемый педагогом в своей работе, а в другом – литература, рекомендуемая для чтения детям.

Структура рабочей программы учебной дисциплины включает в себя следующие разделы:

  1. Пояснительная записка.
  2. Учебно-тематический план учебной дисциплины.
  3. Содержание дополнительной образовательной программы.
  4. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы. 
  5. Список литературы.

Наименование разделов

Форма занятия

Количество часов

Всего

Теория

Практика 

     


Занятие 8. Формирование структуры урока 

По мнению Л. Д. Блок, классический танец – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. В классический танец эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде.

Термином «классический танец» пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики, основанной на конкретных элементах, имеющих свои правила исполнения и эстетические особенности. На протяжении многих лет формировался экзерсис классического танца, педагогами велась тщательная селекционная работа, вырабатывалась методика изучения и преподавания движений, менялись требования к исполнительским манерам, внешним и профессиональным данным.

Классический танец ‒ основа современного балета. Он располагает богатейшим арсеналом выразительных средств, которые служат воплощению содержания хореографического произведения. Школа классического танца представляет собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего. Эта система движений призвана сделать тело дисциплинированным, подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя.

Классический экзерсис состоит из четырех разделов: 

  • Экзерсиса у станка.
  • Экзерсиса на середине зала. 
  • Allegro. 
  • Экзерсиса на пальцах (в женском классе). 

Каждый раздел имеет свои задачи и определенный порядок следования движений. Каждое упражнение имеет своей целью разрабатывать ту или иную группу мышц и строится на органичном сочетании работы различных мышц. 

Подобное построение урока обусловливается психофизическими особенностями организма учеников и предохраняет их от возможного повреждения суставно-связочного аппарата, расстройства сердечной деятельности и т.д..

Экзерсис у станка

Начинается урок с экзерсиса у станка: разучиваются и отрабатываются упражнения, на основе которых строится впоследствии весь урок. В экзерсисе у станка закладывается фундамент знаний будущего танцовщика и педагога: 

  • делаются первые шаги в освоении координации движений и приобретается апломб; 
  • изучается постановка корпуса, рук, ног и головы; 
  • вырабатывается сила и эластичность мышц, гибкость корпуса; 
  • развивается выворотность ног и танцевальный шаг; 
  • закладываются основы для прыжка; приобретаются первые навыки осмысленного и выразительного исполнения движений. 

Большое значение необходимо придавать музыкальному сопровождению, которое должно развивать художественный вкус, общую и музыкальную культуру. Подбор музыкального сопровождения должен быть высококачественным и соответствовать характеру каждого упражнения.

Экзерсис у станка исполняется в определенном порядке с постепенным включением в работу всех групп мышц:

  • demi-plié, grand-plié;
  • battement tendu;
  • battement tendu jeté;
  • rond de jambe par terre;  battement fondu;
  • battement frappé;
  • battement relevé lent et battement développé;
  • rond de jambe en l’air;
  • petit battement sur le cou-de-pied;
  • grand battement jeté.

Battement relevé lent et battement développé часто используется перед grand battement jeté. Rond de jambe en l’air и petit battement следуют за battement frappé.

Каждое упражнение экзерсиса у станка исполняется отдельно: сначала с правой ноги, затем с левой. Позднее составляют простейшие комбинации, которые усложняются в процессе обучения.

Новое упражнение изучается сначала лицом к станку из наиболее легкой позиции. После того как оно хорошо усвоено, приступают к исполнению, держась за станок одной рукой, стоя левым, а потом правым боком к станку. Если упражнение исполняется в трех направлениях, то сначала оно изучается в сторону (для наиболее доступного освоения выворотности ног), затем вперед и назад.

Перед каждым упражнением исполняют préparation ‒ подготовительное движение на один или два такта того же музыкального размера, в котором исполняется упражнение. 

При исполнении движения лицом к станку во время préparation руки кладут из подготовительного положения на станок. Если упражнение исполняют, держась за станок одной рукой, то свободную руку из подготовительного положения поднимают в I позицию и открывают во II. Во время préparation, перед тем как поднять руку из подготовительного положения, делают небольшой легкий взмах кистью руки в сторону II позиции. Это позволяет приучить кисть руки к большей пластичности, подвижности, легкости, но движение руки не должно быть формальным. 

Поворот головы, взгляд на кисть, подъем руки в I позицию и открывание во II должны быть исполнены в характере упражнения. Если перед началом движения не требуется проведение руки в I и II позиции, то исполняют только взмах (приоткрывание руки от локтя) в сторону II позиции.

Экзерсис на середине зала

Каждое упражнение, пройденное у станка, в дальнейшем изучается на середине зала, постепенно оно приобретает танцевальную форму. Отсутствие дополнительной опоры на середине зала требует от исполнителя собранности, внимания, разогретого двигательного аппарата и настойчивости в овладении техникой танца. 

Методическое построение упражнений на середине класса согласуется с выразительным музыкальным оформлением. Одна из задач педагога ‒ добиться музыкальности, творческой индивидуальности исполнителя в позах, движениях, комбинациях. Этот раздел урока способствует выработке навыков сохранения длительное время выразительной позы, перенесения центра тяжести с одной ноги на другую, распределения тела в пространстве, развивает ловкость и виртуозность. 

Последовательность изучения движений та же, что и в экзерсисе у палки, вначале все упражнения выполняют en face, движения не комбинируются. Затем изучается исходное положение (epaulement) для всех упражнений на середине зала. Далее вводят различные виды adagio, состоящие из temps lié, port de bras, поз классического танца и вращений. На основе канонических движений сочиняют различные комбинации с соответствующим музыкальным сопровождением. Adagio формирует устойчивость, слитность движений, развивает выразительность и танцевальностъ исполнителя.

Allegro

Третий раздел урока ‒ allegro. В построении урока классического танца allegro принято называть прыжковую часть, характеризующуюся подвижным музыкальным оформлением. Прыжок ‒ не самоцель, а одно из средств выразительности танца. 

Классификация прыжков: 

  • по форме ‒ малые, средние, большие; 
  • по группе ‒ с двух ног на две, с двух ног на одну, с одной ноги на две, с одной ноги на другую, на одной ноге; 
  • по виду прыжков и их разновидностям ‒ pas assemblé, pas jeté, sissonne simple и т. д. 

Высоту прыжков определяет музыкальный темп, соответствующий классу, заданию. Техника прыжков имеет особые исполнительские приемы, требует хорошо разогретых мышц, тренированного дыхания. 

Прыжки – самая трудная часть урока, выявляющая выучку и степень владения школой классического танца. Необходимо уделить большое внимание рукам ‒ сильным, волевым, помогающим в прыжке поднять тело и зафиксировать его в высшей точке прыжка. Руки придают выразительность и законченность движению.

Экзерсис на пальцах (в женском классе)

Танец на кончиках пальцев при вытянутом подъеме ноги ‒ один из основных элементов классического женского танца (сольного и дуэтного), требующий специальной балетной обуви с твердым носком (пуантов).

Начинать заниматься пальцевой техникой с детьми желательно не ранее 10 ‒ 11 лет, после того как укрепятся связки и в ногах появится сила. Важное условие успешного обучения танцу на пальцах ‒ особое строение стопы: с хорошим (не слишком большим) подъемом и сильными пальцами, ровными по длине. Для постановки стопы на пальцы последние нужно не подгибать, а до конца вытягивать подъем в длину и не допускать работы на согнутых (слабых) коленях. Нельзя «косить» подъем, стопа, поднятая на пальцы, должна составлять одну прямую линию со всей ногой.

Сначала изучают способы перехода на пальцы. Можно встать на пальцы через relevé (низкие полупальцы, средние, высокие пальцы), не отделяя носка от пола или едва его отделяя, либо с незначительным скачком – вскочить на пальцы. В том и другом случае необходимо сохранять выворотность.

Нужно соблюдать последовательность и постепенность введения в урок движений на пальцах.

Предлагаем следующую схему для начального этапа работы:

  • все упражнения, предусмотренные программой, изучаются и исполняются у палки, затем по мере усвоения переносятся на середину зала;
  • вначале выполняются простейшие упражнения на двух ногах (relevé по I, II и V позициям), затем упражнения постепенно усложняются (с I позиции pas échappé во II позицию, следующий этап ‒ с V позиции);
  • далее учатся переносить центр тяжести с одной ноги на другую при исполнении relevé и demi-plié на одной ноге;
  • затем учатся переступать или перемещаться стоя на пальцах, используя разновидности pas de bourrée;
  • следующий уровень сложности ‒ освоение прыжков на пальцах (на двух ногах temps sauté на пальцах в V позиции на месте, changement de pieds на месте, sus-sous в позах c продвижением вперед и назад, рas польки);
  • в заключение овладевают вращением на пальцах (на двух ногах demi-détourné и détourné в V позиции, рas glissade en tournant en dehors et en dedans, soutenu en tournant, tour chainés, на одной ноге рréparation к pirouette sur le cou-de-pied en dehors et en dedans с V, II, IV позиций и pirouette tour piqué, tour dégagé).

Завершается урок port de bras с наклонами вперед и перегибами назад и в сторону, port de bras восстанавливает дыхание. В заключение урока делается поклон в благодарность педагогу и концертмейстеру за проведенный урок.

Планирование урока и его методическая ценность 

Педагог обязан приходить в класс с отчетливым осознанием своих задач на сегодня, он должен знать, чего хочет добиться именно на данном занятии. Для каждого занятия должен быть составлен логически мотивированный план, реализация которого побуждает непроизвольное внимание учащегося, способствует созданию атмосферы творческого состояния. В результате ученик активен в освоении материала, работает увлеченно и быстро достигает цели. 

Бывает так, что педагог не готовится к урокам и «на ходу» импровизирует. Но импровизация сегодня удается, а завтра нет. В итоге потерян темпоритм урока, возникает непоследовательность в изучении программного материала, перегрузка мышц, раздраженность педагога в связи с неудавшимся экспериментом, нервная атмосфера в классе и, как следствие, травматизм. Или встречается другая крайность: учащиеся выучивают один объем материала и он не изменяется в течение двух, трех месяцев, а иногда и в течение учебного полугодия. Педагоги объясняют это тем, что такой подход дает возможность лучше проработать движения, ученики могут сконцентрировать свое внимание на точности и правильности исполнения определенных pas. 

Приведем некоторые методические рекомендации по построению экзерсиса:

  • преподносить программный материал с учетом возрастной психологии учеников, их профессиональной подготовленности в доступной и понятной форме;
  • выстраивая урок, учитывать профессиональные и анатомические данные учеников, продуманно чередовать и распределять физическую нагрузку на определенные группы мышц и связок, сочетая силовые и танцевальные движения;
  • при составлении учебных примеров, распределении пространства учитывать размеры учебной площадки;
  • не предлагать ученикам ежедневно одни и те же комбинации под одну и ту же музыку; желательно, чтобы каждый день хореографические примеры на уроке были новыми, но основанными на уже пройденном материале;
  • иметь в запасе несколько различных комбинаций, plié, battement tendu, grand battement, которые ученики знают наизусть, что позволяет не тратить время в те моменты, когда нужно объяснять новый материал;
  • построение каждой комбинации соотносить с задачей всего урока и взаимосвязью комбинаций между собой и осуществлять с учетом равномерного распределения нагрузки на разные группы мышц; обязательно соответствие характера сочиняемых движений музыке, соблюдение ритмической и эмоционально-действенных связей музыки и танца;
  • правильно просчитать, при необходимости показать под музыку новые движения, комбинации; дать основную характеристику новому движению, название, перевод, показать в конечном темпе исполнения, если необходимо, отдельно проучить работу рук и ног, соединить координационно в одну комбинацию, использовать различные методы проучивания движений (по частям, временное упрощение и т. д.);
  • помимо изучения новых движений постоянно работать над усвоением и отделкой пройденного, проверять усвоение учебного материала, исправлять неточности исполнения, обращать внимание на характер и манеру исполнения;
  • все упражнения и движения, комбинации движений исполнять как с правой, так и с левой ноги, изучать и выполнять в обратном направлении, перед всеми упражнениями экзерсиса исполнять préparation;
  • организовать работу всех студентов, поддерживать дисциплину в классе, рабочую творческую атмосферу;
  • исключать скованность движений ученика и не провоцировать напряженность, зажатость; 
  • материал подавать профессионально грамотно, увлеченно, доброжелательно; 
  • соблюдать логику, проявлять эрудицию, показывать свободное владение материалом, держать темпоритм урока;
  • соблюдать культуру педагогического общения во всех ситуациях и по отношению ко всем участникам процесса; 
  • содержание, характер и форма замечаний (пожеланий) имеют важное значение для успешной работы, замечания по исполнению движений, соблюдению профессиональной этики могут относиться ко всему классу и к отдельным ученикам;
  • начинающему педагогу при подготовке к уроку проработать все комбинации у зеркала без музыки (под собственный счет), продумать приемы показа и объяснения исполнения движений (название, перевод, возможные ошибки).

Модуль 2. Особенности преподавания народно-сценического танца 

Занятие 1. Основные принципы обучения народно-сценическому экзерсису 

  1. В народно-сценическом экзерсисе применяется принцип контрастности, т.е. чередование различных по нагрузке упражнений и элементов.
  2. Выработка музыкального, осмысленного исполнения элементов экзерсиса должна быть основой в творческой направленности обучения. Учащиеся должны понимать содержание техники элементов и при исполнении сознательно «соностраивать» их с музыкой.
  3. При выполнении упражнений экзерсиса внимание педагога должно быть обращено на профессионально грамотную, с точки зрения канонов хореографического образования, постановку корпуса, рук, ног и головы. От правильной постановки этих частей тела, развития их взаимодействия (координации) в значительной степени зависят продуктивность в обучении танцу и достижение конечной цели этого обучения. Ошибки, допущенные в начале обучения, будут препятствовать последующему развитию мастерства учеников.
  4. От исполнения простейших элементов экзерсиса, соединенных с доступными музыкальными формами, совершается постепенный переход к исполнению сложных танцевальных соединений (комбинаций). Эти комбинации создаются на основе небольших отрывков из музыкальных произведений и представляют их пластическое выражение. Танцевальная фраза является пластическим выражением законченного танцевального предложения или одной из частей музыкального произведения. Она состоит из нескольких гармонически соединенных танцевальных комбинаций, подчиненных мелодическому рисунку музыкального произведения, и является составной частью танца. Этот этап, в свою очередь, предваряет переход к исполнению этюдов и танцев. Весь этот процесс обеспечивает обучающемуся овладение действенной музыкальнотанцевальной выразительностью. Методически правильная педагогика в экзерсисе состоит в необходимости добиваться профессионального исполнения элементов.
  5. Длительное и последовательное, а также грамотное выполнение элементов и упражнений экзерсиса, создавая у обучающихся танцевальные навыки, гармонично развивает скелетную мускулатуру, что также является главнейшей задачей. Комплекс элементов экзерсиса должен быть весьма ограниченным, но при исполнении этих элементов от обучающегося следует добиваться высокого уровня профессиональной «правильности». Такой педагогический принцип позволяет прививать обучающемуся вкус к настоящей красоте танца, воспитывать у них сознание необходимости упорной работы для достижения правильности исполнения.
  6. Все упражнения экзерсиса исполняются в медленном темпе, в, так называемом «чистом» виде или в простейших комбинациях. В начале изучения движения корпус и руки находятся в статическом положении, упражнение исполняется только ногами. По мере усвоения можно включить несложные port de bras в характере комбинаций, но, усложняя упражнение необходимо помнить, что в начале обучения не стоит ставить перед учащимися несколько задач одновременно.

Занятие 2. Развивающее значение каждого элемента народно-характерного экзерсиса 

Plie (demi, grand) – способствует развитию эластичности связок, укреплению мышц, развитию выворотности.

Battment tendus (батман тандю) – способствует развитию эластичности связок, подвижности стопы, укрепляет голеностопный сустав.

Battment tandus jetes (батман тандю же-те) – маленькие броски, – упражнение развивает мышцы голени опорной ноги, коленный сустав рабочей ноги, способность учащихся четко выполнять мелкие и сильные движения.

Каблучные упражнения – упражнения способствует развитию мышц голени, укрепляет пяточное (ахиллесово) сухожилие опорной ноги.

Flik-flak (флик-фляк)- упражнение ненапряженной подушечной стопы, мазки от себя, к себе.

Подготовка к веревочке – способствует развитию подвижности коленного и тазобедренного сустава.

Rond de jabe par terre (рои де жамб пар тер) – развивает подвижность в тазобедренном, голеностопном и коленном суставе и суставах стопы.

Дробные выстукивания – развивают силу ударов, четкость и ритмическую точность движений.

Battment fandus (батман фондю) – способствует развитию подвижности, мягкости, эластичности движения в тазобедренном и коленном суставах,

Pas tortille (па тортиле) – развивает подвижность в голеностопном суставе,

Battment devellopes (батман девеллопе) – упражнения направлены на развитие шага и силы движения, на укрепление тазобедренных, икроножных и голеностопных мышц.

Grand battement jetes (гранд батман жете) – способствует развитию шага, укреплению тазобедренных, икроножных и голеностопных мышц.

Штопор, качалка – способствует развитию подвижности суставов стопы. Присядки, хлопушки, вращения.

Занятие 3. Последовательность изучения элементов экзерсиса 

  1. Plie (demi, grand) – полное и полуприседание по выворотным и невыворотным позициям ног, плавное — резкое (1 год обучения -2 полугодие).
  2. Battment tendus (батман тандю) — упражнение на развитие подвижности стопы:
  • 1-й вид – «носок — каблук» — с сокращением стопы рабочей ноги (с усложнениями: с добавлением в момент приведения рабочей ноги в III позицию, с добавлением demi plie в момент перехода работающей ноги на каблук); 
  • 2-й вид – с ударом пятки опорной ноги в момент выведения рабочей ноги впе- рѐд на носок; (1 год обучения – 2 полугодие); 
  • 3-й вид – с разворотом бедра, скользя носком по полу.
  1. Battment tandus jetes (батман тандю жете) – упражнение способствует развитию мышцы голени опорной ноги ног, силы и натянутости всей ноги.
  • маленькие броски с ударом пятки опорной ноги, в момент выведения рабочей ноги,
  • маленькие броски с пике – двойной удар, с сокращение стопы (пур ле пье),(1 год)
  • скользящие броски вперед и назад (ballencyar – баленсуар (покачивание), с одновременным ударом пяткой опорной ноги, (2 год).
  1. Каблучные упражнения. Движение выполняется на легком полуприседании без выпрямления опорной ноги до конца движения, укрепляет и развивает подвижность пяточного сухожилия.
  • с поднятием опорной пятки и вынесением работающей ноги на «каблук» в (сокращенном положении), с ударом всей стопы об пол;
  • поочередное вынесение работающей ноги то на каблук, то на носок (1 год);
  • с добавлением мазка подушечкой стопы работающей ноги (2 год).
  1. Flik-flak (флик-фляк). Подготавливает учащихся к чечеточным движениям, а также приучает то сокращать, то расслаблять мышцы голеностопного сустава (стопы). После этих упражнений рекомендуется давать упражнения с напряженной стопой:
  • маски «от себя к себе» с добавлением удара подушечки стопы работающей ноги, с двумя переступаниями на полупальцах (1 год);
  • маски, акцентируя движение «к себе», с добавлением удара подушечкой стопы работающей ноги (1 год – 2 полугодие);
  • «веер», с добавлением подскока (2 год обучения).
  1. Подготовка к веревочке – для подвижности коленного и тазобедренного сустава.
  • поднятие бедра и перевод ноги назад и вперед, на целой стопе;
  • веревочка с высоким поднятием бедра в русском, украинском характере:
  • разворот бедра работающей ноги в «закрытое» (не выворотное) и «открытое» (выворотное) положение;
  • веревочка с высоким поднятием бедра в русском характере;
  • с подъѐмом на полупальцы, с прыжком, в характере венгерского танца. 
  1. Rond de jabe par terre (рон де жамб пар тер) – круг ногой по полу развивает подвижность в тазобедренном, голеностопном и коленном суставе и суставах стопы.
  • круг ногой носком по полу (rond de jambe),
  • круг ногой каблуком (rond de pied) работающей ноги, 
  • с добавлением полуприседания на опорной ноге (обводы)
  • «восьмерка» (1 год)
  • с разворотом опорной стопы
  • с прыжком на 45 и 90 градусов. 
  1. Дробные выстукивания в основе выстукиваний лежат быстрые удары
    всей стопой по полу.
  • виды ударов: короткие, чѐткие, сильные, «припечатывающие».
  • подготовка к дробному «ключу» (простой и усложненный).
  • каблучная дробь с поднятием бедра и др. (в характере русского танца)
  • в основе выстукивания лежат удары: всей стопой, каблуком, полупальцами (в характере испанского танца).
  1. Battment fondu (батман фондю) – низкие и высокие повороты согнутой работающей ноги из выворотного в невыворотное положение, сопровождается полуприседанию и выпрямлением на опорной ноге:
  • развороты работающей ноги с добавлением «мазка» у опорной ноги с подъемом на полупальцы,
  • низкие развороты с открытием ноги на высоту 45 (petit fondu) (1год обучения);
  • высокие развороты (grand fondu) с открыванием ноги на высоту 90 градусов.
  1. Pas tortille (па тортиле) – повороты стопы из выворотного в невыворотное положение и обратно:
  • одинарный поворот стопы, двойной поворот стопы.
  • повороты стопы с ударами всей ступней работающей ноги.
  1. Battment devellopes (батман девеллопе) – мягкое и резкое раскрытие

ноги на высоту 90 градусов.

  • мягкое раскрытие ноги на 90 градусов (приемом классического танца), в характере русского и других танцев);
  • резкое раскрывание работающей ноги на высоту 90 градусом;
  • с ударом пятки опорной ноги;
  • с двумя ударами опорной ноги (в характере венгерского танца).
  1. Grand battement jete (гранд батман жете) – большие броски исполняются с силой, но без напряжения.
  • с переступанием на работающую ногу, приемом «tombe»,
  • с вытянутым и сокращенным подъемом работающей ноги,
  • большие броски с приводом работающей ноги на «passe»,
  • большие броски с увеличением размаха работающей ноги,
  • большие броски с опусканием на колено.
  1. Port de bras (пор де бра) для рук и корпуса в определенном характере.
  2. Подготовка к штопору, штопор. 
  3. Подготовка к качалке, качалка. 

16 Присядки, хлопушки, вращения.

Занятие 4. Основы развития профессиональных навыков  

Постановка корпуса

Корпус должен быть подтянут. Это достигается за счет подтянутости мышц брюшного пресса. Плечи и лопатки сильно опущены. Подбородок чуть приподнят – так называемая «гордая» посадка головы.

Характерные ошибки

  • недостаточно подтянуты мышцы брюшного пресса и ягодиц;
  • спина не подтянута, а прогнута в поясничном отделе (нижняя часть спины);
  • недостаточно опущены лопатки и поэтому не ощущается положение спины.

Основные положения рук в народно-сценическом танце

Методические требования

  1. На талии; четыре пальца вместе спереди, большой палец сзади, кисть лежит плотно, локоть в сторону.
  2. В первой и во второй позиции положение такое же, как в классическом экзерсисе, только вместо “классический” кисти в народно-сценическом танце кисть раскрыта, ладонь развернута вверх.

Характерные ошибки

  • при движении руки в первую позицию, плечо подается вперед;
  • во второй позиции рука от плеча приподнимается, в то время как плечо должно быть сильно опущено (как и лопатка);
  • в положении “рука на талии” локоть направлен назад, либо очень сильно выведен вперед;
  • во второй позиции локоть опущен (провисший), а кисть в классическом положении (не повернута вверх ладонью);
  • голова недостаточно точно сопровождает ход руки.

Сначала необходимо добиться от студентов точного исполнения всех требований к положению рук, корпуса, головы и только после этого приступать к изучению упражнений.

Позиции ног в народно-сценическом танце

В народно-сценическом танце применяются все выворотные позиции классического танца: с первой по пятую, со второй по четвертую, а так же невыворотные (“прямые”), естественное положение ног: пятки вместе, носки врозь (среднее между шестой и первой выворотной).

Положения стоп в народно-сценическом танце

Натянутая или вытянутая стопа – это напряженная стопа, с предельно вытянутыми подъемом и пальцами.

Сокращенная стопа – это напряженная стопа с предельно сокращенным подъемом и сильно поднятыми вверх пальцами.

Свободная стопа – это часть ноги, расслабленной от голеностопного сустава до пальцев.

Опорная нога – это нога, на которой находится вся тяжесть корпуса. Рабочая нога (работающая) – это нога, которая выполняет движение.

Подготовка к началу движения

При выполнении большинства упражнений у станка одна рука лежит на станке, другая находится (в положении на талии, либо во второй позиции и т.д.) По заданию педагога. При работе лицом к станку обе руки лежат на станке.

Подготовка к началу движения заключается в движении руки, которое выполняется на музыкальное вступление, идущее в темпе и характере данного музыкального сопровождения.

При музыкальном размере 2/4, 3/4, 6/8 в быстром темпе – подготовка к началу движения занимает два такта. При музыкальном размере 4/4, или 6/8 в медленном темпе – один такт.

Переводы ног из позиции в позицию

  1. Скольжением стопой по полу (battement tendu). Рабочая нога, вытянутая в колене, скользя по полу, открывается на носок вперед, в сторону или назад, и опускается на всю стопу в заданную позицию. В зависимости от исходной позиции скольжение может выполняться в открытом, прямом или в свободном положении.
  2. Броском рабочей ноги на 35 градусов. Бросок выполняется вытянутой рабочей ногой вперед, в сторону или назад с последующим опусканием ее на всю стопу в заданную позицию. В зависимости от исходной позиции бросок может выполняться в открытом, прямом или свободном положениях.
  3. Поворотами стоп. При переводе ног из одной позиции в другую, повороты стоп всегда выполняются обеими ногами одновременно через скользящее движение по полу – носками с опорой на каблуки или с опорой на подушечки; 
  • перевод ног из I, II, III открытых в I, II, III прямые позиции выполняется поворотом стоп носками вперед;
  • переводы стоп из IY и Y открытых в IY и Y прямые выполняется следую- щим образом: стопа ноги, стоящей сзади, поворачивается каблуком назад, а стопа ноги, стоящей спереди – носком вперед;
  • перевод ног из I,II, III прямых в I, II, III открытые позиции выполняется переводом стоп носками в стороны;
  • переводы ног из IY,Y прямых в IY,Y открытые позиции выполняется следу- ющим образом: стопа ноги, стоящей спереди, поворачивается носком в сто- рону, а стопа ноги, стоящей сзади – каблуком вперед;
  • перевод ноги в I, II прямых в I, II закрытые позиции выполняется поворотом стоп каблуками наружу;
  • перевод ног из I, II закрытых в I, II прямые – каблуками внутрь;
  • перевод ног из I прямой во II позицию выполняется через два поворота: из I прямой в I закрытую – каблуками наружу, затем из I закрытой во I закрытую – носками наружу.

Ноги вытянуты в коленях, или, в момент перевода ног в закрытую позицию делается полуприседание, а затем, в момент перевода ног во II позицию они вытягиваются в коленях. Переводы ног из 2 открытой в 1 прямую позицию выполняются в обратном порядке.

Исполнение движения «крестом»

Если движение выполняется в одной форме по направлениям – вперед – в сторону – назад – в сторону. Движение может исполняться по одному, по два, по три, по четыре и т.д. раза “крестом”.

Исполнение движения в «чистом виде»

Если выполняется только одно упражнение (без добавления других) – принято называть его исполнение в “чистом” виде. Обычно, исполнение в “чистом” виде используется в начальной стадии изучения движения.

Модуль 3. Особенности преподавания современного танца 

Занятие 1. История contemporary dance 

История contemporary dance за рубежом и в России тесно связана с изменениями в мировой культуре, обусловленными формированием новой системы координат, получившей название «постмодерн».

«Постмодерн – термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века: он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве».

Поскольку особенностью contemporary dance является личностная составляющая исполнителя, преломляющаяся сквозь призму принципа: «я сегодня здесь и сейчас», а в качестве доминанты выступают чувства, наполняющие современного человека во всей их многообразной и противоречивой природе, то начинает формироваться множество авторских школ, где основной целью танца является установление диалога, эмоционального контакта со зрителем. Огромная роль в contemporary dance принадлежит методикам, обучающим координировать сознание и тело. Таким образом, contemporary dance открывает перед исполнителем широчайший спектр танцевальных выразительных средств, координирует мысли, эмоции и тело.

Отличительными особенностями техник contemporary dance являются: 

  • чередование напряженных натянутых мышц и резкого сброса, 
  • расслабления; 
  • работа с дыханием; 
  • падения и подъемы; 
  • резкие остановки; 
  • балансирование; 
  • легкость и выразительность движений.

В основе творческого метода contemporary dance лежит многосторонность, универсальность и гибкость. Его можно танцевать в любой акустической среде (различные направления музыки, тишина, естественные звуки), комбинировать и объединять с другими танцевальными техниками и формами, создавая новые стили движения. 

Современный танец работает с природной структурой тела и поэтому безопасен и доступен начинающим. В то же время легкость и естественность движения, которую воспитывает это направление танца, позволяет профессиональным танцорам открывать для себя новые грани творчества. Также для contemporary dance характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела. Что, в свою очередь, является основой для формирования новых авторских методик в области современного танца.

В основу контемпа входят:

  • База классического танца.
  • Растяжка.
  • Техническая часть (прыжки как по классическому танцу так и модернизированные в стиль контемп, а также виртуозная часть балета и контемпа).
  • Партерная база контемпорари.
  • Основы партнеринга (если вы занимаетесь также парным контемпом).
  • Навыки импровизации.

К базовым движениям контемпа относятся:

  • Арабеск
  • Аттитюд
  • Екарте
  • Мах в кольцо
  • Выпады вперед, назад, сторону
  • Заднее и боковое равновесие
  • Спуск на подъемы.

Занятие 2. Учебные занятия по современной хореографии 

В зависимости от педагогических задач занятие по хореографии можно классифицировать:

  • обучающее
  • тренировочное
  • контрольное
  • разминочное
  • показательное

Рассмотрим более подробно каждое из них.

Обучающее занятие 

Основная задача — освоение отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи физического развития, воспитания музыкальности, выразительности. Характерными особенностями его является использование раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражнений, подводящих к «генеральному» движению. В многолетней подготовке данный вид занятия находит наибольшее применение на этапах начальной, специальной и углубленно-специальной подготовки при освоении новых композиций.

Тренировочное занятие 

Главная задача – подготовка организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня хореографического мастерства. Подбор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально-двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, пластики движений.

По сравнению с обучающим занятием тренировочный является более узконаправленным.

Контрольное занятие 

Задача – подведение итогов освоения очередного раздела хореографической подготовки. Например, после освоения элементов классического танца провести «открытое занятие», выставляя оценку (по пятибалльной системе) каждому обучающемуся.

Разминочное занятие 

В период непосредственной постановки концертных номеров или подготовки к конкурсу рекомендуется выполнять стабильный комплекс упражнений, цель которого – разогрев мышц и связок, и снятие излишней психологической напряженности (возбуждения или, наоборот, заторможенности). Этому способствуют привычные, индивидуально подобранные упражнения, которые по мере усвоения, танцоры выполняют самостоятельно (индивидуальная разминка).

Показательное занятие 

Оно объединяет весь ранее изученный материал, дает четкое представление о хореографической подготовке танцора и его техники исполнения (ведь танцоры выходят на сцену). Главное здесь — это зрелищность, которая будет определяться характером движений, оригинальностью музыки и художественного образа.

Структура занятия по хореографии является классической: подготовительная, основная, заключительная части.

В подготовительной части занятия проходит мобилизация обучающихся к предстоящей работе, подготовка к выполнению упражнений основной части занятия. Средствами, которыми решаются указанные задачи, являются разновидности ходьбы и бега, различные танцевальные движения, общеразвивающие упражнения. Такие упражнения способствуют мобилизации внимания, подготавливают суставно-мышечный аппарат, сердечно-сосудистую и дыхательную системы для последующей работы.

В той части занятия, которая является основной, применяется  уже большее количество разнообразных движений: элементы классического танца, элементы джаз-модерн танца, элементы свободной пластики, акробатические и общеразвивающие упражнения. Различные средства хореографической подготовки обогащаются, взаимно проникая друг в друга.

Основные части занятия 

Подразделяют три вида основной части занятия:

  • первый строится на основе классического танца;
  • второй основан на элементах джаз-модерн танца, современного танца;
  • третий преимущественно построен на движениях свободной пластики.

Однако, в большинстве случаев, применяются смешанные варианты, где в различных сочетаниях чередуются всевозможные средства хореографической подготовки.

Форма основной части зависит от организации урока. Наиболее простая форма – одночастная, когда упражнения проводятся только у станка только на середине зала или только в партере. Это может зависеть от продолжительности урока.

В заключительной части занятия необходимо снизить нагрузку с помощью специально подобранных упражнений: на расслабление, на растягивание (умеренной интенсивности). При утомлении для эмоциональной настройки к последующей работе рекомендуется применять танцевальные движения и комбинации из современных танцев. В заключительной части подводятся итоги. Во время контрольного занятия дается оценка каждому обучающемуся. 

Принципы построения занятия по хореографии

Построение занятия определяется 4 условиями:

  • соразмерностью отдельных частей занятия;
  • подбором упражнений и последовательностью выполнения; • чередованием нагрузки и отдыха;
  •  составлением учебных комбинаций на занятии.

В зависимости от педагогических задач длительность и соразмерность частей занятия по хореографии может меняться. В среднем основная часть занятия при любой его продолжительности составляет около 80% общего времени.

Ход проведения занятия

На протяжении всего занятия обучающиеся исполняют танцевальные комбинации, выполненные в разных направлениях хореографии, постепенно усложняются движения и техника исполнения.

 

Ход занятия:

  1. Поклон. Разминка
  2. Plie
  3. Battement tendu, battement tendujete
  4. Rond de jamb parterre
  5. Кросс
  6. Свинг
  7. Adajio
  8. Grand battement
  9. Прыжковые комбинации
  10. Контактная импровизация
  11. Танцевальные комбинации
  12. Комбинации в партере
  13. Партнеринг
  14. Танцевальные комбинации
  15. Поклон

Необходимо помнить, что различные упражнения в зависимости от их координационной сложности, выразительного аспекта представляют разную психологическую трудность для занимающихся. Поэтому координационно и выразительно сложные движения, требующие внимания и сосредоточенности, должны сменяться более простыми. Рекомендуется сначала применять движения несложные по своей структуре, не вызывающие особого напряжения внимания и памяти, постепенно повышая, однако, физическую трудность выполнения. 

Затем можно переходить к более сложным движениям, которые требуют большей степени внимания и затраты физических сил, и, наконец, применять упражнения наиболее сложные в координационном отношении, но позволяющие уменьшить физическую нагрузку. Важное место в построении занятия занимает методика составления учебных комбинаций (комбинированных заданий), т.е. различных соединений из движений классического и современного танцев, прыжков, равновесии, поворотов, акробатических элементов и т. п. Здесь не может быть единого рецепта, многое зависит от хореографа. 

Однако и здесь существуют определенные закономерности, которые необходимо учитывать:

  1. Возраст и возможности учениц, периодизацию спортивной тренировки, этап подготовки.
  2. Логическую связь движений, а именно:
  • положение тела в конце каждого движения должно служить исходным положением для выполнения последующего;
  • все компоненты комбинаций должны помимо самостоятельного значения иметь и дополнительное (функцию связи).
  1. Оптимальную трудность композиции. Не следует недооценивать или переоценивать возможности обучающихся.
  2. Элемент новизны и разнообразия. Нужно органично сочетать хорошо знакомые движения с недавно освоенными, не увлекаясь при этом чрезмерным их разнообразием.

Музыкальное сопровождение

Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнения, где ясно прослушивается музыкальная фраза, укладывающееся количество тактов, соответствующее продолжительности упражнения. Давая определенный темп, метр и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения, помогает его выполнению и одновременно приучает обучающихся понимать соответствие между характером музыки и характер движения.

Определенный метр, темп, рисунок выявляют и подчеркивают технический характер движения: мелодия, разнообразно гармонизированная, создает эмоциональную окраску движений, подчиняет движения музыке и обеспечивает музыкальную насыщенность уроку. Если в хореографическом номере мы подчиняемся музыке, передаем ее содержание и форму, то в уроке происходит обратное явление: музыка должна по своей форме подчиняться движению. Все комбинации урока должны строиться с учетом музыкальной фразы (тактовой квадратности), начинаться и заканчиваться вместе с нею. Музыкальные фразы могут быть малые и большие: четыре такта, восемь, шестнадцать, тридцать два и т.д.

Занятие 3. Композиция урока: партер 

Партерная часть урока должна занимать не более 40 минут из полуторачасового занятия, иначе будет нарушен принцип целостности и соразмерности частей. Даже при освоении сложных элементов неэффективно уделять чрезмерное внимание портеру т. к. внимание будет рассеиваться.

В этой части урока автором используются два принципа – «Круга» и «Непрерывности и текучести». 

Все элементы данного раздела урока рассматриваются с позиции поиска этих ощущений в движениях и элементах. Равномерно распределяя энергию движений по кругу из центра солнечного сплетения во все стороны, танцор имеет возможность, используя принцип «круга», двигаясь по спирали, постепенно, плавно переходить из одних положений в другие. 

При условии соблюдения исполнения движений по кругу возможны минимальные затраты энергии. В любом положении тела, в исполнении различных движений из центра до периферии тела и дальше является главным. Лучше всего это можно прочувствовать, лежа на полу. Этап медитативного расслабления и распространения тела в пространстве в положении «звезды» из центра солнечного сплетения является отличной настройкой для дальнейшего использования техники. 

Процесс сжимания по ощущениям в точку (положение эмбрион), а затем медленное, плавное, льющееся непрерывно распространение освобождение по ощущениям в бесконечность пространства (положение звезды) создают необходимый фон для воплощения принципов авторской техники. Все другие переходы из данного положения осуществляются через принцип «круга».

Ни для кого уже не секрет, что в современном танце используется много упражнений на полу. Ниже автором предлагаются элементы, которые были вычленены из множества уроков по contemporary dance и рекомендуются для начального этапа обучения современным направлениям танца. Некоторые из этих элементов подготовят исполнителей к безопасному выполнению сложных трюковых элементов или движений, которыми изобилует эта техника.

Партер в системе композиции урока используется автором для решения ряда задач:

Элементы, которые разогревают тело через дыхание и гимнастику. Различные переходы из одних положений в другие, por de bras, преобразованные и дополненные всевозможными элементами, упражнения на принцип инерции, расширения и сжатия.

Различные виды свингов, готовящие тело для упражнений и комбинаций на полу.

Упражнения на подготовку и исполнения трюковых элементов и падений (эта часть важна тем, что обеспечивает безопасность исполнения различных партерных акробатических элементов, в большом количестве изобилующих в contemporary dance) .

Данные рекомендации не является обязательными, и могут варьироваться в зависимости от состава исполнителей, уровня их подготовки.

Занятие 4. Композиция урока: упражнения на середине

Центральная часть урока настолько разнообразна у разных педагогов, что ее структура целиком зависит от выбранного направления и техники. Как уже было сказано выше, некоторые преподаватели сразу переходят на работу в пространстве, рассчитанную на раскрытие внутреннего потенциала танцовщика. Другие выстраивают середину, начиная с упражнений от plie – до grand battement, используя, свинги, импульсы, положения неравновесия, вращения со смещением оси, падения, параллельные позиции наряду с выворотными позициями. Третьи – большее внимание средней части уделяют работе с весом во всевозможных положениях тела и в комплексе движений, разбавляя многовариантными падениями и перекатами.

Техника «Release»

В contemporary dance есть такое понятие как техника «Release». С английского языка термин Release переводится, как освобождать, отпускать, выпускать. Опыт автора опирается на методику хореографа из Нидерландов Анук Ван Дайк и многих других зарубежных и российских хореографов. 

Анук Ван Дайк сама так характеризует свою технику: «Работа с противоположными направлениями в вашем теле, которые я называю «counterdirections», есть моя собственная система, которая родилась в результате соединения знаний из самых различных областей. Она невероятно эффективна и не ограничивается каким-либо специфическим стилем, но просто основана на кинетическом принципе».

«Наша «counterdirections» есть также целостный подход. На наш взгляд техника, эмоциональный и ментальный подходы внутренне связаны. Наш опыт исходит из следующего тезиса: энергия есть направление. На наш опыт оказал огромное влияние научный принцип (техника Александера), суть которого заключается в том, что энергия распространяется в двух противоположных направлениях. Подразумевается, что если энергия выходит из одной стороны вашего тела, то она должна выходить и из другой. Вы создадите баланс, то есть, грубо говоря, вы посылаете одно и то же количество энергии в оба направления. В действии это выглядит так: если вы поднимаете правую руку вверх по диагонали, а левую ногу открываете в сторону, то идет максимальная вытяжка в двух противоположных направлениях. И так, меняя позы, вы ищите эту оппозицию, и если в этом вы чувствуете себя комфортно, то идет освобождение. А это и есть цель данного направления».

В авторской методике принцип «круга» и распространение энергии из центра (как понятие в физике центростремительной силы) дает нам ощущение наполненности и плавности, спиралевидную инерционность, ощущение абсолютной непринужденности исполнения даже очень непростых элементов танца, своеобразную медитативную кажущуюся расслабленность. А на деле непринужденную сосредоточенность, текучесть всех движений, одно из которых, без каких-либо подходов, переходящее в другое движение. Распространение везде, самое главное – внутреннее ощущение распространения дает то самое отличительное от других исполнение.

В технике «Release» оппозиционное растяжение можно охарактеризовать как череду сменяющих друг друга поз, вытянутых в противоположных направлениях. Ей свойственны резкие переходы с приходом в осевое положение корпуса, но везде присутствует ощущение оппозиции как главного движенческого принципа. Опираясь на технику «Release», авторская методика предлагает свои принципы для усвоения средней части урока, любых движений в положении стоя.

В средней части урока авторская методика опирается как на принципы «круга» и «непрерывности и текучести» так и на принципы «свингования» и «образной мотивации». Поиск ощущения раскачивания и одновременно непрерывного исполнения движений и элементов – характерная особенность авторского видения техники. Образная мотивация добавляется для усиления ощущений при исполнении движений.

Разрабатывая рекомендации средней части урока, автор предлагает придерживаться разных вариантов, которые будут зависеть от конкретной цели, которую ставит педагог в хореографическом коллективе, театре танца или в любительском самодеятельном объединении. Если это начинающий любительский коллектив, то будет уместным освоить элементы классического танца через принципы современного танца. Но при условии, что классический танец проводится отдельным уроком и квалифицированным педагогом. Если выполнение данного условия проблематично, то возможно изучение классических элементов в «чистом» виде. С другой стороны, если это имеющий определенный начальный опыт танцевания театр, то открывается множество вариантов. 

Это и сложно координационное, технически разнообразное использование классического урока, отработка различных трюковых элементов, либо отработка определенных технических частей из спектаклей или миниатюр. Если это любительское самодеятельное объединение танцоров, собравшихся для осуществления какого либо проекта, но желающего поддерживать уровень исполнительского мастерства, то это может быть отработка определенных элементов, которые будут нужны для дальнейшего использования в спектакле или миниатюрах. 

Необходимо отметить следующее – урок можно выстраивать только «на середине», особенно если исполнителями усвоены партерные элементы. Выстраивая урок по принципу классического танца (plie, battement tendu, battement tendu jete, rond de jambe par terre. adajio, grand battemrnt), активно включая элементы партера, swing, падения, перекаты.

В структуре урока по схеме: партер, упражнения на середине класса, кросс, комбинация – в средней части предлагаются всевозможные элементы свингов, движений на координацию, вращения и переходы из положений стоя в партер и обратно, различные виды падений. Все, что исполняется в этой части урока, предлагается рассмотреть с точки зрения «свингования» как движенческого принципа. А мотивацию автор выстраивает исходя из допущенных ошибок с помощью словосочетаний-образов, помогающих более четко и детально усвоить технику.

Таким образом, работа на середине зала всегда варьируется по времени, в зависимости от целей и задач урока. 

Если используется вначале партерная часть как разогрев (15-20 минут), и в задачу середины входит развитие координации и перемещений, то эта часть занимает по времени от 20 до 40 минут. Далее должна изучаться танцевальная комбинация. Если партерная часть отсутствует, то урок выстраивается по классической схеме и занимает не менее 40- 50 минут. Далее исполняются диагонали либо танцевальная комбинация.

Занятие 5. Композиция урока: упражнения с перемещением в пространстве 

В отличие от танца модерн, в авторской методике преподавания contemporary dance мало используются отдельно взятые элементы в передвижении. В основном это некие комбинации движений, исполняемые по линейному пространству зала для лучшего понимания чувства «объема» движений у танцоров. 

Упражнения в передвижении представляет собой эскиз будущей танцевальной комбинации. Например, можно отдельно изучить слайдовые шаги, бег, а затем добавить различные падения в сторону или назад. Можно вместо слайдов сделать простую, естественную пробежку с падением вперед (если предварительно падение было выучено). Такая диагональ позволит исполнителям добиться виртуозности, позволит почувствовать широту исполнения. Могут использоваться различные шаги с поворотами, скручиваниями, свингами, перекатами. Возможно использование таких элементов классического танца как shene, jete, аn toornant, sisson можно варьировать упражнения из классического танца в соответствии с авторской методикой contemporary dance или комбинировать с другими элементами, такими как перекаты, падения, различные стойки на плече и другими элементами contemporary dance.

Однако здесь необходимо учитывать навыки студентов в области классического танца. Если таковых нет, то руководителям любительских хореографических коллективов обязательно надо вводить данный предмет в образовательный процесс. Если такой возможности нет, то элементы классического танца необходимо включать в урок contemporary dance, но в «чистом » виде, не комбинируя. Но по мере усвоения движений комбинации с элементами других техник обязательно нужны. Это позволит исполнителям почувствовать классический танец в несколько ином контексте. 

В упражнения на передвижение по диагонали класса можно включать элементы, которые будут развивать у исполнителей силу и ловкость. Такие как опора на руки, различные переходы, стойки на плече и резкие выпрыгивания, падения, переходы с опорой на руки. Таким образом, передвижение по диагонали готовят исполнителей к танцевальным комбинациям. Ведь соединение элементов для исполнения по диагонали можно сделать еще и образным. 

Задавая различные варианты образов (принцип «образной мотивации»), педагог заставляет исполнителей по-новому ощущать знакомые движения. В этот момент будут раскрываться индивидуальные особенности исполнителей, что и является самым важным в современной хореографии. Иногда данная тактика может натолкнуть хореографа на новую идею создания миниатюры или даже спектакля. 

Таким образом, исполнение комбинаций по диагонали является важной составляющей частью урока. Но это не догма. Это лишь один из множества вариантов построения урока. 

Каждый педагог выбирает свой путь в достижении технического совершенства танцоров. Но, по наблюдению автора, если какой-либо элемент движения не совсем осознан исполнителями – как правило, многие педагоги прибегают к помощи передвижении для освоения этого элемента. Так что можно смело утверждать, что любое движение можно отработать в передвижении по диагонали, а тем более почувствовать силу и мощь объема исполнения, что вплотную подведет к качеству танца в целом.

Таким образом, на исполнение упражнений и комбинаций по диагонали класса следует отводить от 10 до 20 минут.

Занятие 6. Танцевальная композиция 

Четвертая, самая интересная часть урока, в которой в полной мере может проявиться индивидуальность исполнителей. В авторской методике в этой части используется в основном пятый принцип – «контраста». В танцевальной комбинации можно применить любое нестандартное решение, использовать актерскую игру, всевозможные темпо ритмы, паузы, трюки, партнеринг и мн. др.

Используя в танцевальной композиции пространственные перемещения, педагог решает не только задачу улучшения качества техники танцевания, но и проблему развития мыслительной активности исполнителей. Танцевальная композиция составляется на основе пройденного материала, должна учитывать индивидуальные особенности исполнителей, пол, возраст. Сегодня, когда contemporary dance широко используется в детских танцевальных коллективах, необходимо учитывать и возрастные особенности детей и подростков. Большое внимание должно уделяться точному исполнению всех составляющих ранее изученных элементов. 

Совершенствование технического и эмоционального исполнительского мастерства в танцевальной композиции – первый шаг успешного выступления на сцене. Умение выработать чувство ансамбля в исполнения – важная задача при отработке танцевальной композиции. Однако некоторые педагоги-хореографы делают ставку на раскрытие индивидуальности каждого исполнителя, поэтому запрещают синхронность. В этом случае ярко проявляется индивидуальные качества исполнителей, что потом служит отправной точкой для создания спектаклей или миниатюр. Автор, при составлении танцевальной композиции не ставит задачу добиться синхронного исполнения в уроке, а позволяет студентам проявить свою индивидуальность. Окончательное решение как будет в итоге исполняться тот или иной элемент, на какой счет и с какой подачей зависит иногда от ярких индивидуальных возможностей студентов, которые предлагают свои решения. Для остальных это является стимулом для выявления своих индивидуальностей.

Если в уроке используются две или более танцевальных композиций, то необходимо, чтобы они были абсолютно разными по манере, не похожими одна на другую, чтобы они имели различные функции. Так, например, если одна композиция – техническая, отрабатывающая элементы, которые изучались на уроке, то другая – должна быть более образной и танцевальной, не слишком насыщенная сложными техническими элементами. Если в танцевальной композиции много технических сложностей, то другую следует сделать проще или добавить актерскую игру или другой элемент, который позволит снять лишнее напряжение. Если в комбинации много элементов в партере, то другую можно сделать прыжковой, или с использованием поворотов, вращений, свингов руками, торсом, головой. Если в одной много падений, то в другой – мало передвижения, но много координационных сложностей, что будет способствовать восстановлению дыхания и расслаблению.

Таким образом, на выполнение танцевальной комбинации или нескольких комбинаций необходимо оставлять не менее 15 минут, но не более 40 минут. Если разучивать комбинацию более 40 минут – внимание исполнителей будет рассеиваться. Если отрабатывать уже готовую комбинацию более 40 минут исполнение может стать хуже от усталости исполнителей.

В процессе обучения, когда усвоены основные принципы авторской методики, актуальным является введение импровизации в структуру урока вместо танцевальной комбинации и диагоналей. Танцевально-пластическая импровизация – это одна из форм продуктивной творческой деятельности, способствующая развитию индивидуальных особенностей танцора, в результате которой рождается художественное произведение или образ, пластическая композиция с присутствием драматургии.

Импровизация всегда индивидуальна, поэтому педагогу подходить к ее изучению следует аккуратно. На первом этапе предлагается сделать небольшой разогрев в партере с элементами release для того, чтобы все мышцы были вполне подготовлены к работе. 

Таким образом, первую половину урока занимает разогрев, состоящий из знакомых элементов, а вторая половина урока 40–50 минут отводится для специальных заданий, подготавливающих обучающихся к выполнению импровизаций. На первом этапе важно погружение в состояние импровизации. 

Под состоянием импровизации понимается углубление в свои ощущения, нахождение и опускание зажимов в различных частях тела и желание. На первом этапе встречаются иногда трудности с погружением в состояние импровизации, поэтому заданий должно быть не много и они должны быть качественно проработаны.

По мере приобретения импровизационных навыков исполнителями можно сокращать время партерного разогрева с 30–40 минут до 10–15 минут, а потом и вовсе начинать урок с импровизации. Но в таком случае преподаватель обязан точно понимать, с каких заданий следует начинать урок по импровизации, какими продолжать и заканчивать, чтобы урок получился целостным.

Характеризуя урок, полностью построенный на импровизации, отметим, что первые 15–20 минут разогрев тела. Последующие 20– 30 минут задания на поиск своего двигательного стиля, далее еще 20 минут на групповые бесконтактные импровизации и в заключении урока – импровизация по желанию в кругу других обучающихся, которые выступают в качестве зрителей.

Включение в структуру урока импровизацию всегда вносит элемент неожиданности и не стандартных ситуаций, с которыми педагог должен справляться, погружая обучающихся в творческий процесс.

Модуль 4. Особенности преподавания классического танца 

Занятие 1. Классический танец: специфика освоения 

Классический танец – один из главных видов танца в современном балетном театре. Возникший ещѐ в далѐком XVI веке, он не стоит на месте, продолжая развиваться и совершенствоваться, вбирая в себя и подчиняя своей эстетике разные направления хореографии. Профессиональное владение классическим танцем не каждому человеку подвластно. Надо иметь от природы определѐнные физические и психологические данные для освоения сложной системой движений классического танца. 

Общеизвестно, что профессиональное освоение материалом классического танца надо начинать с детства (с 9-10 лет), когда организм ребѐнка ещѐ не сформирован, сохраняется гибкость и эластичность костей, мышц и связок, но уже возможна систематическая, длительная и серьѐзная физическая работа, связанная и с большими эмоциональными нагрузками. Танцевальный экзерсис по интенсивности похож на профессиональную тренировку в любом из видов спорта. Но в спортивной тренировке нет таких эмоциональных нагрузок, как в танце. И это обстоятельство ещѐ больше усложняет занятия танцем.

Классический танец преподаѐтся в профессиональных учебных заведениях (хореографических академиях, училищах, школах танца), а также в самодеятельных, любительских коллективах. За годы существования классического танца сложилось несколько систем преподавания, отличающихся лишь в деталях, но не в главном – формирование тела танцовщика, как послушного и чуткого инструмента для балетмейстера.

Русская школа классического танца – одна из самых известных в мире, педагоги из России работают не только в нашей стране, но и по всему миру. Для русской школы типична совершенная техника, стиль строго академический, манера движений простая, мягкая, свободная от внешних эффектов.

Следует сказать, что далеко не все очень хорошие и известные артисты, закончив карьеру танцовщика, могут стать хорошими, профессиональными педагогами – для этого тоже нужен талант. Прежде всего, не только доскональное знание методики преподавания и проверки на собственном опыте, но и определѐнное аналитическое мышление, знание основ психологии, анатомии и биомеханики, а также огромное терпение в достижении поставленной цели.

Педагогическая работа проводится по-разному, в зависимости от цели и задач коллектива, в котором работает педагог. Но в любом случае основы педагогики одинаковы. Это – формирование тела будущего танцовщика и его художественной личности.

В настоящее время методической основой преподавания классического танца служат книги А. Я. Вагановой «Основы классического танца», Н. П. Базаровой, В. П. Мей «Азбука классического танца»(1-3 годы обучения) и книга Н. П. Базаровой «Классический танец»(4-5 годы обучения), В. Костровицкой, А. Писарева «Школа классического танца», В. Костровицкой «100 уроков классического танца», Н. Тарасова «Классический танец» (школа мужского исполнительства) и др. 

В одних книгах материал изложен по разделам движений, разновидности battements, rond de jambe, temps lie и т.д.; порядок и последовательность изучения. В других – по годам обучения, комплексно, в порядке нарастания технических трудностей. 

В уникальной книге «100 уроков классического танца» даны примеры уроков с 1 по 8 класс. Для 1 класса дано 9 примеров урока, для 2-го – 8. В младших классах изучаются базовые основы движений, даны примеры комбинаций движений в чистом виде в разных музыкальных раскладках, и примеры простейших комбинаций. 

Уроки классического танца строятся по одной схеме, вне зависимости от цели и задач, стоящих перед педагогом и учащимися. Это: 

  • экзерсис у станка, 
  • экзерсис на середине зала, 
  • раздел прыжков (allegro),
  • упражнения на пальцах в женских классах. 

В младших классах больше времени уделяется работе у станка, в средних и старших – работе на середине и прыжкам. Если занятия проводятся ежедневно (в профессиональных учебных заведениях), то упражнения на пальцах проводят 3-4 раза в неделю, не упраздняя раздел прыжков, а только сокращая их количество.

Сначала педагог должен составить примерную программу, ориентируясь на физические данные, возраст и, главным образом, на количество часов, отпущенных на данный предмет. Так же следует взять во внимание цели и задачи коллектива (профессиональный или самодеятельный, любительский).

Ни в одном коллективе, основой репертуара которого может быть и народно-сценический, и русский, и современный пластический танец, занятия классическим танцем не будут лишними.

Освоение высот хореографического искусства, его условно-обобщённой образности требует совершенствования во владении его языком и приѐмами сценической выразительности.

Занятие 2. Методы организации урока классического танца

Главная задача педагога в первые годы обучения классическому танцу заключается в том, чтобы наряду с изучением основных форм и движений, предусмотренных программой, развить у учеников интерес к классическому танцу, дать им элементарные представления о его красоте, об эстетике танца. 

Осмысленность – один из основных принципов методики Вагановой. Она приучала девочек не просто копировать показ движения, а понимать его сущность. Ваганова стремилась объяснить им, как именно работают те или иные мышцы, выполняющие движение, почему один нюанс придает исполнению красоту, а другой делает его неуклюжим.

Исходя из этих задач, на первом уроке целесообразно проводить беседу о танце, о его красоте и выразительности, об обязательной согласованности движений; рассказать о том, как дети должны себя вести, занимаясь классикой (реагировать на замечания, сделанные другому ученику, запоминать замечания и т. п.)

Все французские термины преподавателю следует переводить на русский язык и систематически проверять усвоение их учащимися.

Память

Известно, что память человека можно подразделить на слуховую, зрительную и моторную. Слуховая память фиксирует в сознании все то, что танцовщик слышал и слышит от своих учителей, репетиторов, балетмейстеров, все то, что «говорит» ему музыка, концертмейстер (в данном случае).

Зрительная память фиксирует в сознании танцовщика все то, что ему показывали и показывают учителя, репетитор, балетмейстер, художник спектакля, и весь ход событий сценического действия, в котором он участвует.

Моторная память фиксирует в сознании все исполнительские приемы техники движения, приобретенные в школе, на репетициях и на спектаклях. Все свойства памяти неразрывно связаны между собой в единое целое. Они позволяют танцовщику действовать верно, и в технике движения и в создании образа. Если одно из свойств памяти «не работает» четко (например, моторная), может пострадатьформа движения, следовательно, и его содержание.

Метод объяснения

Речь педагога должна быть всегда образной, живой и точно передавать его мысли. Н.И. Тарасов говорит о том, что «слово часто бывает сильнее всякого показа, если оно логично и обращено к искусству танца, к его сути и содержанию, к музыке, к ее образности, эмоциональности и интонациям, к сердцу ученика и его творческому воображению».

Объяснение в хореографии применяется в целях ознакомления учеников с тем, как и для чего, они должны выполнять то или иное движение; в какой последовательности выполняется экзерсис; в чем цель такой последовательности и т.д. 

А.Я. Ваганова считает, что все учебные задания надо предлагать учащимся без повторного объяснения, кроме новых изучаемых движений. Более подробное объяснение новых движений необходимо в младших классах; дополнительно разбирая непонятные элементы движения более подробно. Следует так же спрашивать ребят, в чем ошибка того или иного ученика и как ее надо исправить.

При музыкальном оформлении педагогу не следует считать вслух на уроке, т.к. это притупляет музыкальное восприятие ученика. Объяснив ученику, в каком размере и темпе делается данное упражнение, необходимо дать ему возможность вслушиваться в музыку. Считать вслух допустимо только вначале обучения нового упражнения. 

Музыкальное оформление должно прививать учащимся эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Весь урок должен быть построен на музыкальном материале. 

Во время выполнения учебного задания замечания надо делать своевременно, поддерживая, а не рассеивая внимание класса, при этом неуклонно требовать, чтобы ученики выполняли очередное движение активно и детально готовились к следующему, связывая каждое из них в единое целое. Это научит будущих танцовщиков предвидеть все свои действия, учитывая рисунок, характер и музыкальность исполнения учебного задания.

Метод показа

Зрительная память воспитывается и укрепляется при помощи наглядности. К приемам, поясняющим правила выполнения изучаемых движений, следует отнести именно показ, который можно подразделить на два подхода: первый — показ нового изучаемого движения; второй — показ комбинированных заданий. В младших классах все новые движения нужно показывать подробно, замедленно, как бы по складам, по нескольку раз, до полного их усвоения учащимися и, разумеется, подтверждать соответствующими устными пояснениями.

Показ комбинированных заданий в младших классах также необходим, но проводится он уже в обычном темпе, без предварительных повторений, и запоминаться должен с одного раза. Это обязательное правило, оно очень трудно, но очень хорошо развивает зрительную, вернее, хореографическую память ученика. Нельзя согласиться с мнением, что преподаватель с помощью показа должен подготовить лишь хорошую копию, а сценическая практика поможет ученику обрести творческую индивидуальность. 

Показ преподавателя должен помочь ученику понять и освоить одинаковые для всех исполнительские правила техники движения, а не подавлять его творческую индивидуальность. Лишний показ, повторяющий все то, что ученику уже хорошо известно, не укрепляет память, так как ведет к непроизводительной потере времени и снижает темп урока. Показ после выполнения учебного задания тоже необходим. В этом случае допущенные ошибки следует особо подчеркнуть, чтобы нагляднее помочь ученику понять их и быстрее исправить.

Всякий показ в младших классах должен отвечать девяти-одиннадцатилетнему возрасту ученика, а не взрослого танцовщика. Иначе польза такого показа превратится в свою противоположность, и ученики, подражая преподавателю, утвердят в своей памяти столь неприятную и несвойственную им манеру движения взрослого «артиста-карлика». В средних классах показ также необходим, но уже в меньшей мере. 

Возраст, сознание и техническая подготовленность позволяют ученикам быстрее запоминать и осваивать новые движения, хотя программа в этих классах весьма обширна и трудна. В старших классах значение показа столь же велико, но пользоваться им следует еще экономнее. Мышление, а, следовательно, и память учащихся должны воспитываться, прежде всего, на основе самостоятельного и активного понимания учебной задачи, в меру подкрепленной наглядностью показа, а не наоборот.

Основные методы обучения классическому танцу – это наглядный показ и словесное объяснения. Наглядность основана на особенностях развития мышления – от конкретного к абстрактному. В хореографии наглядность вызывает ассоциативный ряд. Кроме того, является основным педагогическим приёмом. 

Психофизический аппарат разный, поэтому важно мышечное ощущение в постановке корпуса, в позах, в прыжках. Активность и сознательность поддерживается путём организации такого урока, который побуждает к самостоятельному анализу движений, комбинаций, что в свою очередь развивает умственные и физические способности.

Наглядный пример — наилучший способ воспитания исполнительской памяти и культуры поведения ученика. Кроме того, смысл показа состоит в том, чтобы всесторонне раскрыть и совершенствовать индивидуальные и творческие возможности учащихся, а не создавать своих подражателей. Исполнитель в этом случае должен отойти в преподавателе на второй план и уступить место педагогу. Очень важно в хореографии, чтобы у учеников кроме зрительного и слухового восприятия должно быть и ощущение движения.

Моторная память ученика отрабатывается, развивается и крепнет на основе точной исполнительской техники. Моторная память закрепляется трудно, путем многократно повторяемых упражнений на протяжении всего курса обучения. Без хорошо развитой моторной памяти у будущего танцовщика не может быть хорошей устойчивости, гибкости, легкости, мягкости, простоты и свободы движения.

Специальных методов обучения классическому танцу нет. Педагогические методы обучения, адаптированные к хореографическим дисциплинам представляют собой творческое и новаторское явление. Методы преобразуются в зависимости от предъявляемых к ним требований. Эффективность процесса обучения зависит от того, насколько правильно выбран метод обучения (или сочетание методов).

Занятие 3. Методика составления заданий в построении урока

Не менее существенное значение в построении урока занимает методика составления комбинированных заданий. Задания эти могут быть большие и малые, элементарные и сложные, но все они должны помочь развитию определенных исполнительских приемов техники танцевального искусства. При составлении комбинации учитываются такие факторы, как сроки обучения, задачи учебной программы, уровень подготовки, возраст учеников. Правильно составленными комбинациями можно считать такие, при выполнении, которых учащиеся преодолевают трудности, не  превышающие их возможностей и профессиональной подготовки. 

Кроме того, движения, из которых слагается комбинированное задание, должны обязательно в нем повторяться. Ученику это позволит пристальнее сосредоточить свое внимание на изучаемых движениях, приобрести более прочные навыки и глубокие знания, а учителю – продуктивнее и систематичнее устранять исполнительские недостатки. 

В младших классах можно комбинировать не долее двух движений простейшей формы. В последующих классах постепенно увеличивать количество различных движений в комбинациях и их ритмическое разнообразие. 

Совершенно необходимо, чтобы все комбинированные задания урока имели общую линию развития. Все должно быть взаимосвязано и работать на методическую целостность урока, его хореографическую и логическую стройность развития. Кроме того вести работу над комбинированными заданиями рекомендуется определенными периодами повторения примерно в течение трех уроков:

  • Первый урок посвящается освоению новых комбинированных заданий. 
  • Второй урок – повторению пройденных комбинаций с некоторым усложнением. 
  • Третий урок – окончательному закреплению пройденного. 

Такой метод позволяет учащимся более последовательно и осмысленно «вживаться» в изучаемые приемы и характер сочетания движений, не расходуя на каждом уроке своего внимания на запоминание новых комбинированных заданий. 

Осознанность системы обучения зависит от интенсивности нагрузки, цельности требований в течение всего занятия. Насыщенность экзерсиса удерживает внимание, мобилизует на преодоление трудностей процесса обучения. Систематичность и последовательность требует глубокого осмысления логики системы в содержании усваиваемых знаний. В младших классах одновременно с устными замечаниями полезно подправлять учащихся руками, то есть осторожно, но все же достаточно твердо довести выворотность ноги до необходимой нормы или установить более правильное положение рук, корпуса и головы. Это поможет учащимся быстрее освоить правильность положения той или иной части тела. 

От содержательного и своевременного замечания в значительной мере зависит успеваемость учащихся. Преподаватель должен постоянно помнить, что самое ценное в его работе — это умение довести дело до конца и обязательно добиться выполнения своих указаний, может быть, путем жесткой требовательности. Иначе замечания перестанут достигать цели и  учащиеся, привыкнув к малой требовательности педагога, будут выполнять  учебные задания небрежно. Педагог должен проявлять строгость, взыскательность, но не чрезмерную резкость и тем более грубость, не травмировать психику ученика. 

Все эти методы и принципы складывались в течение долгого времени под влиянием выдающихся педагогов и различных школ преподавания, которые и определили методы и принципы обучения классическому танцу. 

Занятие 4. Особенности построения уроков в младших классах

Основной задачей младших классов (с1-го по 3) является постановка корпуса, рук, ног и головы на простейших движениях классического танца, овладение элементарной координацией движений. 

Несмотря на общую задачу, стоящую перед учащимися младших классов, в каждом классе изучается целый комплекс движений, подготавливающий танцовщика к исполнению более технически сложных и виртуозных движений, осваиваемых в средних и старших классах. 

Педагогические ошибки в младших классах не имеют права на существование, так как переучивать, ломать сложившиеся стереотипы неправильно выученных движений гораздо сложнее, чем учить «с чистого листа». А неправильную постановку корпуса исправить еще сложнее. Правильная постановка корпуса важна для овладения устойчивостью на целой стопе и на полупальцах (особенно с ногой на 90 градусов), важна при овладении основами вращений. 

Правильная постановка рук – фундамент танцевальной выразительности. Правильно поставленные руки помогают исполнителю при исполнении вращений и больших прыжков. 

В первом полугодии 1-го класса построение уроков иное, нежели в последующем. Дело в том, что практически на каждом уроке изучается новое движение, а так же присутствует большая повторяемость pas. Много движений статичных, медленный темп изучаемых «по складам» движений. Учащиеся от этого устают, теряется острота восприятия, внимательность. 

Поэтому выполнение упражнений у палки и на середине зала чередуют. Несколько раз исполняют марш или сценический бег по кругу, по диагонали класса.

После определенного периода работы от непривычной работы мышц начинают болеть и ноги и спина и руки (особенно от второй позиции). Поэтому педагогу надо быть готовому к такому повороту событий, усилить индивидуальную работу; работая с группой, видеть каждого ученика. 

Урок можно начинать не с demi-plie у палки, а с различных движений на середине зала – марша, бега по кругу. Марш в различном темпе следует исполнять и в середине урока, особенно после трудных статичных движений у станка. Одновременно усваивается понятие колонны, линии, расстояния между исполнителями. Какие правила надо соблюдать, чтобы ученики не сужали круг, не мешали друг другу в линиях и колоннах. 

Одновременно занимаемся и музыкальным воспитанием. Ученики слушают вступление и начало музыкальной фразы. Учатся правильно и вовремя начинать и заканчивать движение. Ходить и бегать в танце надо учить с первого класса. Отдельно занимаемся постановкой головы, объясняем понятие наклона и поворота. Затем движение головы включаем в движение рук (когда учим  позиции рук). 

До изучения прыжковых движений можно для разрядки от статичных медленных движений у палки и на середине зала давать ученикам простейшие прыжки по свободным (не совсем выворотным) позициям от 8 до 16 прыжков подряд. Стараясь соблюдать при этом правильную подтянутую постановку корпуса, делать прыжки с вытянутыми коленями и пальцами ног только вертикально вверх, без отклонения от вертикальной оси. 

Каждый урок следует начинать с повторения и закрепления уже выученного материала. Не стоит очень долго «сидеть» на медленных темпах. Если учащиеся усвоили нужное качество движения, темп следует сдвигать вперед. 

Так же следует педагогу самостоятельно сочинять движения на развитие координации, пользуясь простыми физкультурными приемами, начиная с простейших сочетаний движений рук и ног, постепенно усложняя задания. Например: исходное положение: 1-я (не совсем выворотная) позиция, руки – на талии. Сначала учим движение рук, которое меняем на каждый счет (1,2,3,4) –

1 – с талии кисти рук перевести на плечи;

2 – руки поднять вверх; 

3 – руки раскрыть в стороны;

4 – руки вернуть на талию.

Затем отдельно учим движение ног, которое состоит из небольших прыжков, исполняемых так же на каждый счет – ноги прыжками врозь – вместе, врозь – вместе.

Затем соединяем движения рук и ног, постепенно увеличивая темп.

Когда движение хорошо усвоено – усложняем координацию: движения рук оставляем прежними, а движение ног усложняем:

1 – ноги врозь;

2 – ноги вместе;

3 – ноги врозь;

4 – ноги вместе;

1 – выпад на правую ногу;

2 – ноги вместе;

3 – выпад на левую ногу;

4 – ноги вместе.

Далее снова усложняем координацию.

Движение ног оставляем в первоначальном варианте (врозь-вместе, врозь-вместе), а движения рук усложняем: каждая рука на один счет опаздывает. Данное упражнение можно выполнять, начиная с правой или с левой руки, а затем соединять со сложным движением ног и постепенно ускорять темп. Педагог может придумать большое количество таких упражнений. Они хорошо воспитывают координацию, вносят элемент соревнования между учащимися, разряжают определенное напряжение, накапливаемое к концу урока.

Все упражнения изучаются в чистом виде, иногда «по складам», например rond de jambe en lair, при изучении которого фиксируется каждая деталь,  усвоив которую, движение исполняется в его законченной форме с соответствующим акцентом. Педагог должен объяснять и всем учащимся и отдельно каждому: какую мышцу следует напрягать и как. Не только объяснять и показывать – учащегося надо буквально «держать в своих руках», иначе не воспитать правильное мышечное ощущение. 

В младших классах следует очень точно и правильно показывать движения, чтобы показ был примером, на который учащиеся должны ориентироваться. 

Чтобы воспитывать музыкальность исполнения не следует педагогу все время считать: один – два раза объяснили, посчитали – далее ученики должны внимательно слушать музыку, выполнять движения самостоятельно. 

Не стоит много говорить, особенно во время исполнения движения, замечания делать только по окончании движения: сначала общие для всего класса, затем – индивидуальные. Учащимся следует усвоить, что чем больше замечаний делает ученику педагог, тем лучшим будет его исполнение. Не так, как в обычной школе на уроке – чем меньше замечаний – тем лучше. Ученику следует усвоить еще одно правило: замечание, сказанное кому-то другому, следует незамедлительно проверить на себе. 

На первом году обучения на каждом уроке следует разучивать что-то новое, при том, что повторение необходимо и для закрепления усвояемости материала и для тренировки мышц. Новый материал изучается практически до конца года, только несколько уроков можно отдать для точного повторения перед экзаменом или контрольным уроком. 

Ученик усваивает и этику. Как правильно войти в танцевальный класс, как перед этим подготовиться – правильно одеться, причесаться, правильно завязать тесемки на танцевальных туфлях. Если в урок входят упражнения на пуантах, то педагогу следует объяснить, как пуанты подготовить к танцу. 

Следует учить бережному обращению с танцевальной обувью, уметь ее штопать, так как она не дешевая. Родителям не следует покупать танцевальную обувь на размер больше, чем следует (на вырост). Обувь должна быть точно по ноге, сидеть как влитая, тугая перчатка с правильно пришитыми тесемками или резинками. Непорядок в костюме, рваные, не заштопанные балетные туфли, растрепанная прическа – все это не должно присутствовать на уроке. Это отвлекает ученика от работы над собой, от творчества, рождает ненужные психологические комплексы. 

Если педагог работает в самодеятельном, любительском коллективе, и дает урок классического танца, сказанные выше строгости и ограничения сохраняются. Только педагогу следует очень внимательно готовиться к каждому уроку, составить свою программу (на основе программы профессионального обучения). Пусть учащиеся усвоят меньший объем материала. Срок их обучения не ограничен. Зато это будет качественно, будет хорошим фундаментом для дальнейшего технического роста. 

В самодеятельных хореографических коллективах раньше, чем в профессиональных школах танца изучают сложные прыжки и вращения. Это продиктовано сложностью исполняемого репертуара. Но, по возможности, не  стоит этого делать, так как тело не подготовлено для грамотного выполнения сложных движений. Нельзя «перепрыгивать» через несколько ступенек вверх – это может привести к травмам. 

Составляя несложные комбинации (когда движения усвоены в чистом виде), не следует соединять больше двух – трех движений. Можно комбинацию построить и на одном движении, давая его в разных музыкальных раскладках. 

Например, rond de jambe en lair.

Музыкальный размер 4/4.

Исполнить: 2 rond de jambe en lair en dehors на 1 такт 4/4 каждое, затем 3 rond de jambe на 2/4 каждое и 2/4 – пауза. Повторить еще раз, а затем исполнить все en dedans.

По мере усвоения движений у палки постепенно переносим их на середину зала. Учим правильно пользоваться зеркалом. Иногда полезно упражнение, выученное у палки повторить на середине зала, только добавить какой-нибудь танцевальный элемент, например pas de bourre. 

Сделать изучение классического танца в самодеятельном коллективе задачей увлекательной – чрезвычайно сложная задача. Как научить полюбить этот изнурительный труд, за который призов и медалей не дают? Только с течением времени учащийся осознает полезность данного вида танца. Меняется внешность, улучшается фигура и осанка, меняется в лучшую сторону походка, становятся красивыми, сильными, стройными ноги. 

Дети начинают следить за своим весом, за своим внешним видом, распорядком дня, учатся ценить время. 

Занятие 5. Особенности построения уроков в средних и старших классах

Уроки в средних классах строятся по традиционной схеме; упражнения у станка, упражнения на середине зала, прыжки, упражнения на пальцах. 

Согласно профессиональной программе объем материала, заложенный в средних классах обширный и технически сложный. Приступая к его изучению, следует проверить, что учащиеся усвоили в младших классах, повторить, закрепить. Например, одним из движений четвертого года обучения является tour lent в больших позах, что требует длительного сохранения позы, большой выносливости. 

Поэтому учащихся следует к этому подготовить. Сначала строить adagio на середине зала с большой выдержкой в позах без поворота. Чаще вводить полупальцы. Тогда ученики не будут «ронять» ноги при выполнении tour lent, позы будут выверенными, выразительными. При изучении pirouettes из 5, 2 или 4-й позиции следует сначала проверить усвоение preparations к ним. Сами pirouettes следует изучать на середине зала, в спокойном, медленном темпе, с выдержкой после поворота, чтобы проверить устойчивость. Только когда учащиеся усвоят их, можно вводить pirouettes в упражнения у палки. 

Объем изучаемого в средних классах материала очень обширен. Усвоение некоторых движений требует много времени. Поэтому экзерсис на середине зала не всегда выполняют в полном объеме. Комбинации малого (рабочего) adagio, battement tendu и battement jete, pirouettes следует исполнять каждый урок, а вот комбинации rond de jambe par terre, rond de jambe en lair, battement frappe или petit battement можно иногда пропустить, но обязательно дать их исполнение на следующем уроке. Или же смело соединять такие разнородные движения, как battement fondu и battement frappe в одну комбинацию. Комбинации на середине зала следует строить в более танцевальном варианте, нежели у палки, используя весь арсенал соединительных движений, положения epaulement, исполняя его en tournant. 

Большое (танцевальное) adagio следует давать 2-3 раза в неделю, не меняя его каждый день. Упражнения на пальцах в средних классах сначала строятся традиционно. Сложные движения изучаются сначала в чистом виде, иногда у палки. Затем переносятся на середину зала. В комбинации добавляются движения рук. В конце года каждого класса можно сочинить небольшие вариации из хорошо усвоенных движений, включив туда и прыжки. Ведь в сценическом варианте движения не разделяются на прыжковые и пальцевые. 

Сочиняя вариации, следует строить их на определенную музыку. Характер движений и музыкальное сопровождение должно совпадать. Вариация, даже носящая учебный характер, должна нести определенный образ. Поэтому педагогу следует сочинить несколько вариаций, ориентируясь на индивидуальность и технические возможности каждой ученицы. Контрольные и экзаменационные уроки в средних классах можно строить в форме концерта. Однако экзаменационная комиссия должна убедиться в том, что весь класс усвоил данный объем материала. 

Еще одна важная деталь. Учебные уроки, особенно в старших классах, в техническом отношении гораздо сложнее, чем рядовые уроки в хореографических коллективах – это закономерно. Выпускник должен прийти в коллектив полностью технически оснащенным. А задачи рядовых уроков в коллективе подчинены совсем другим целям. 

Задача новичка, пришедшего в коллектив, не растерять, а пополнять и совершенствовать свою технику исполнения, быстро осваивать танцевальный репертуар и накапливать исполнительский опыт. 

Но, как бы ни была хороша обучающая система, ее транслируют педагоги, от мастерства, знаний и умений которых зависит качество образования и соответственно культура учащихся. 

Дополнительные материалы 

Рекомендуемые для ознакомления репертуары ансамблей народного танца

Рекомендуемые для ознакомления фрагменты народно-сценических танцев из балета

Сценический костюм народов мира

Словарь терминов и понятий на английском языке

Словарь терминов и понятий на французском языке

Учебно-методическое пособие по методике преподавания хореографических дисциплин  

Методика преподавания современных направлений в хореографии

Метод — это:
Выберите авторские педагогические технологии в хореографическом образовании (несколько вариантов ответов):
В основе профессионального обучения хореографии лежит:
Выберите функции контроля:
Требуется ли рабочая программа для реализации хореографического образования?
В рабочую программу НЕ входит:
Классическое построение урока (экзерсис из 4 разделов) обусловлено:
Экзерсис у станка направлен:
Выберите отличительные особенности техник contemporary:

 

Поздравляем! Вы успешно завершили этот курс!

Образцы документов